Дэвид Бирн: история создания «Американской утопии» и почему её стоит посмотреть

В Okko появилось настоящее сокровище — фильм-концерт «Американская утопия». Представьте: Дэвид Бирн и его команда поют о лучшем мире на абсолютно пустой сцене, без привычных проводов и стоек, в идеально синхронном танце. Как этот перформанс стал театральной постановкой, а затем попал в руки к Спайку Ли? Давайте разбираться в феномене Бирна вместе.

На рубеже 70-х и 80-х, когда в музыке царила экспериментальная «новая волна», группа Talking Heads доказала, что умная поп-музыка может быть и хитовой, и глубокой. Изначально Бирн, по его собственному признанию, был в коллективе авторитарным лидером — главным автором и текстов, и музыки. Со временем он научился делегировать: Крис Франц, Тина Веймут и Джерри Харрисон стали полноценными соавторами. Хотя к шестому альбому его тяга к единоличному контролю снова взяла верх — что, впрочем, только подогревало творческое напряжение.

Между легендарным концертным фильмом «Не ищи смысла» и «Американской утопией» у Бирна было несколько ярких кинематографических опытов: саундтрек к «Последнему императору» Бертолуччи, роль у Соррентино. Но главным событием стал его собственный режиссёрский дебют — музыкальный фильм «Правдивые истории». Это был причудливый портрет вымышленного техасского города Верджил, населённого эксцентричными персонажами. Музыка Talking Heads здесь отошла на второй план, уступив место странным историям обывателей. Неудивительно, что вскоре после этого группа распалась: Бирну стало тесно в её рамках, его тянуло к сольным экспериментам.

Шоу «American Utopia» сначала опробовали в Бостоне, и уже на сцене Бирн осознал его нарративный потенциал. Это была не просто подборка песен, а целое путешествие: от одинокого человека в своей голове — к небольшому сообществу, а затем и к связи со всем миром. История о поиске утопии, рассказанная через музыку и движение. Именно эта сюжетная линия и натолкнула Бирна на мысль: из спектакля должен получиться отличный фильм. Но кто сможет уловить его суть?

Ответ оказался неожиданным и блестящим — Спайк Ли. Что могло привлечь режиссёра, известного остросоциальным кино? Во-первых, новаторство: музыканты использовали беспроводные технологии, что давало невероятную свободу движения. Во-вторых, хореография. Ли пригласил оператором Эллен Курас, которая вместе с постановщиком танцев создала на экране ощущение полной плавности и присутствия. И вот главный фокус: кроме одной сцены, весь фильм снят во время двух реальных бродвейских концертов. Эта кажущаяся «постобработка» — на самом деле гениальный монтаж и работа камеры. Зритель верит, что это студийная запись, но это живое выступление.

Поднимает ли Бирн в шоу острые темы? Безусловно. Расизм, важность голосования, наша одержимость соцсетями и материальным. Но подано это не как тяжёлый урок, а как лёгкое, почти игровое размышление. Бирн, а вслед за ним и Ли, верят в силу сообщества. Они показывают, как единство рождается сначала между музыкантами на сцене, а затем охватывает весь зал. «Американская утопия» — это воодушевляющий манифест о том, что идеальный мир возможен, если действовать вместе. После просмотра кажется совершенно логичным, что этот проект объединил именно Бирна и Ли. Ведь столько фильмов режиссёра говорят ровно об этом — о надежде, борьбе и человеческом единстве.