История экранизаций «Питера Пэна»: от немого кино до новых версий

28 апреля на Disney+ появится новая экранизация — «Питер Пэн и Венди» Дэвида Лоури. Главную роль исполнит Эвер Андерсон, дочь Миллы Йовович. За сто лет мальчик, который не хотел взрослеть, пережил десятки воплощений: от немого кино до аниме, от трэшовых версий до глубоких психологических драм. Давайте проследим, как менялся этот образ на экране, и попробуем понять, почему он до сих пор не отпускает воображение режиссёров.

Всё началось в 1924 году с немой ленты Герберта Бренона. Любопытно, что сам Джеймс Барри, автор оригинальной пьесы, лично участвовал в кастинге! Он настоял на сохранении театральной традиции: роль Питера, как и на сцене, исполнила женщина — Бетти Бронсон. Фея Динь впервые обрела физическое воплощение, а не была просто светящимся пятном. Фильм вышел довольно театральным, но задал тон многим будущим адаптациям. Кстати, долгие годы его считали утерянным: современная версия собрана из двух чудом найденных копий. Представляете, какую работу проделали энтузиасты?

Но настоящую иконографию создала студия Disney в 1953 году. Уолт Дисней задумывал этот мультфильм ещё в 30-х, но война отложила планы. Команда перебрала множество сюжетных ходов — даже вариант, где историю рассказывает ньюфаундленд Нана! — но в итоге остановилась на классике. Этот мультфильм стал последней работой легендарной «девятки» старейших диснеевских аниматоров. А озвучил Питера уникальный актёр-ребёнок Бобби Дрисколл. Кстати, мрачную первую повесть Барри «Питер Пэн в Кенсингтонском саду» не экранизировали до сих пор — возможно, она слишком печальна для массового зрителя?

Интересно, что второстепенная героиня — фея Динь — со временем переросла в отдельную франшизу «Феи» с шестью полнометражными мультфильмами! Её история ушла далеко от оригинала, создав собственную вселенную. А вот кроме диснеевских анимационных версий вспомнить почти нечего — разве что австралийский мультфильм 1988 года. Зато на телевидении Питер Пэн жил активно: был американский мультсериал с Тимом Карри в роли Крюка и японское аниме в рамках цикла «Театр мировых шедевров».

Не обошлось и без мюзиклов — от бродвейской постановки 1950 года с музыкой Леонарда Бернстайна до телетрансляции 2014-го с Кристофером Уокеном и Эллисон Уильямс. Но самое радикальное переосмысление случилось в кино.

Питер Пэн по замыслу никогда не должен был вырасти. Но что, если он всё же повзрослел? Эта идея привела к созданию «Капитана Крюка» Стивенa Спилбергa в 1991 году. Робин Уильямс в роли Питера Бэннинга — трудоголика-адвоката, который забыл своё детство. Дастин Хоффман в роли Крюка, Джулия Робертс в роли Динь-Динь. Сюжет о похищении детей и возвращении в Нетландию стал трогательной притчей о важности семьи и памяти. Музыку, кстати, написал Джон Уильямс. Это был первый смелый шаг в сторону от канона.

К классике вернулись только в 2003 году с фильмом Пола Джона Хогана. Здесь Джейсон Айзекс (да-да, Люциус Малфой!) сыграл и мистера Дарлинга, и капитана Крюка. Эта версия на два десятилетия стала последней прямой экранизацией — до сегодняшнего фильма Лоури.

А потом пошли эксперименты. «Пэн: Путешествие в Нетландию» (2015) Джо Райта — это приквел, где сирота Питер (Леви Миллер) трудится на пирата Черную Бороду (Хью Джекман) и распевает Nirvana. Здесь и дружба с будущим капитаном Крюком (Гаррет Хедлунд). Фильм пытался быть мультикультурным, но угодил в скандал из-за белой актрисы (Руни Мара) в роли индейской принцессы.

Дальше — больше. «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» (2020) смешала две сказки в истории о семье, переживающей трагедию. А «Потерянная девушка» (2022) исследует тему женщин из семьи Дарлинг, которых Питер уводил в детстве и которые пытаются жить с этим опытом. Получается, что история давно переросла детскую сказку, став материалом для разговора о травме, взрослении и памяти.

Отдельно стоит биографическая драма «Волшебная страна» (2004) о самом Джеймсе Барри. Она не экранизация, но глубоко погружает в процесс творчества, показывая, как личные трагедии и детские впечатления писателя превратились в универсальный миф. Кто был настоящим Питером — погибший брат Барри, дети семьи Ллевелин Дэвис или сам автор? Фильм оставляет вопрос открытым, напоминая, что великие истории часто рождаются на стыке реальности и вымысла.

Вот такой путь — от немого кино до психологических драм. Питер Пэн оказался удивительно гибким персонажем: символ вечного детства, тема для размышлений о взрослении, а иногда — просто повод для зрелищного приключения. Интересно, что же предложит нам новая версия Дэвида Лоури? Вернётся к корням или уйдёт в новое смелое переосмысление? Будем смотреть.