«Паразит: Серый» на Netflix: стоит ли смотреть корейскую адаптацию культовой манги?

Netflix явно нащупал золотую жилу — успешные экранизации манги. После оглушительного успеха «One Piece» стриминг взялся за ещё одного культового гиганта: «Паразит». Это история об инопланетном нашествии, которая не просто повторяет оригинал, а смело расширяет его вселенную. Получилось ли? Давайте разбираться.

Первый том манги «Паразит» увидел свет в 1989 году и моментально стал бестселлером — в Японии он до сих пор лидер продаж. У оригинала уже есть две игровые экранизации и знаменитое аниме. Суть проста: на Землю падают сотни инопланетных личинок. Они проникают в мозг через уши или нос, убивают разум носителя и начинают охоту на людей — уже как на пищу. Главный герой, школьник Шиничи, чудом избежал полного порабощения: паразит захватил только его правую руку. Вместе с другим таким же мутантом он пытается выжить в городе, кишащем пришельцами. Звучит как идеальная основа для хоррора, правда?

За новую адаптацию взялся корейский режиссёр Ён Сан-хо — тот самый, что подарил нам «Поезд в Пусан» и «Станцию Сеул». Начинавший с анимации, он теперь уверенно штампует зрелищные проекты для Netflix. Создатели сериала сделали умный ход: они не стали пересказывать историю Шиничи, а перенесли действие в Корею и ввели нового героя. Ведь если нашествие глобальное, то почему бы ему не происходить одновременно в разных точках планеты? Так вселенная «Паразита» стала богаче.

Обычно в манге женским персонажам не везёт — они часто остаются просто фоном. Но здесь всё иначе. Помимо главной героини, есть капитан Чхве Джун-гён — руководительница секретного отдела «Серые», который охотится на паразитов. Её ирония быстро сменяется фанатичной одержимостью, и мы видим сложного, бескомпромиссного человека. А ещё есть паразит в женском теле, который, наоборот, постепенно обретает человечность. Их образы прописаны так детально, что в их реальность веришь безоговорочно. Приятно, когда женские роли наконец-то получают такую глубину, не находите?

Визуальная часть должна была стать главным козырем. В японском фильме 2014 года монстры выглядели мультяшно. Здесь же художникам удалось перенести образы из манги в реальный мир, сохранив их отталкивающую, гипнотическую красоту. Увы, есть одно «но». Самые эффектные сцены почему-то спрятаны в кромешной тьме. Создаётся ощущение, что графику не доделали или не хватило бюджета, и теперь они маскируют огрехи тенями. Некоторые эпизоды просто невозможно разглядеть, даже если выключить свет и выкрутить яркость на максимум. Неужели такой приём — единственный способ сэкономить?