Стиль Эмили в Париже: как создают образы героини для Netflix

«Эмили в Париже» от Netflix — это сериал, который уже пятый год сводит с ума модных энтузиастов по всему миру. Признаемся честно: следить здесь особенно не за чем. Сюжет? Предсказуем, как утреннее солнце. Персонажи? Шаблонны. Но зато какие наряды! Пятый сезон уже на платформе, а мы тем временем роемся в гардеробе этой пробивной американки, которая пытается покорить Париж, карьеру и мужчин. И делает это в невероятных образах.

Итак, Эмили Купер переезжает в город любви. Первые шаги: круассаны, курсы французского и немедленная война с новыми коллегами из маркетингового агентства. Сюжетные перипетии позаймут у любого начинающего сценариста: недопонимание на работе, случайная знакомая, мгновенно ставшая лучшей подругой, и чертовски привлекательный сосед, приглашающий «принять душ». Но не в сюжете суть. Истинное удовольствие — наблюдать, как Эмили меняет наряды чаще, чем перчатки. И делает это на фоне элегантных, сдержанных и слегка снобистских парижан, которые служат идеальным контрастом для её взрывной яркости.

Сравнение с «Сексом в большом городе» напрашивается само. Оба сериала — детища продюсера Даррена Стара. Оба — об амбициозных американках, покоряющих мировые столицы (Нью-Йорк тогда, Париж сейчас). И оба — о бесконечной битве за счастье в невероятно дорогих нарядах. Неудивительно: над стилем Эмили работала сама Патриция Филд, легендарная художница по костюмам из «Секса в большом городе». Она знает, как сделать героиню иконой стиля.

Отсылки к Кэрри Брэдшоу очевидны. Помните то асимметричное белое платье, похожее на полураспустившийся цветок, которое Эмили демонстрировала для вымышленного дизайнера? Это прямая цитата платья с гибискусом от Eugene Alexander, которое носила Сара Джессика Паркер в первом фильме «Секс в большом городе». Но вот в чем разница: стиль Кэрри хотелось разобрать по косточкам, понять магию несочетаемого. Стиль Эмили… он просто есть. Яркий, броский, дорогой. Как и полагается героине ромкома. Вопрос в другом: не слишком ли это вторично для нашего времени?

Однако настоящая муза для создателей костюмов — не Кэрри, а Одри Хепберн. Уже в первом сезоне Эмили, отправляясь на балет, надевает пышное черное платье Christian Siriano, вдохновлённое нарядом из «Сабрины». Причёска с изящным аксессуаром — прямая отсылка к «Забавной мордашке». Даже кадры на парадной лестнице театра — цитата из того же фильма. Авторы явно играют в увлекательную игру «найди отсылку».

А вот сцена бала! Здесь Эмили появляется в полосатом кэтсьюте, чёрной юбке и шикарной шляпе — образ, отдалённо напоминающий наряд Хепберн из «Моей прекрасной леди». Само мероприятие вдохновлено легендарным чёрно-белым балом Трумана Капоте 1966 года. Роскошь, пафос, история — всё упаковано в один эпизод.

Розовое пальто? Это из «Как украсть миллион». Меховой свитер и очки на горнолыжке? «Шарада». Цитат из фильмов с Одри здесь десятки. Это не случайность, а осознанная стилистическая игра. Но возникает вопрос: а где же сама Эмили? Не теряется ли её индивидуальность под грузом чужих образов?

«Эмили должна была чувствовать себя собой, а не чьей-то копией, — признавалась Лили Коллинз. — Мы создавали образы, которые отсылают к её любимым персонажам, но при этом остаются её собственным стилем». Получилось ли? Судя по всему, да. Ведь мы до сих пор смотрим, обсуждаем и пытаемся повторить эти наряды. И в этом, наверное, и есть магия «Эмили в Париже»: даже если сюжет прост, стиль заставляет нас возвращаться снова и снова. А вы как думаете?