В чем смысл фильма «Авиатор»

Авиатор: человек, который вернулся изо льда, чтобы снова научиться жить

Представьте, что вы заснули в 1929 году, а проснулись в 2026-м. Все, кого вы любили, умерли. Город, по которому вы ходили, неузнаваем. А ваша девушка — теперь старуха, если вообще дожила до этих дней. Страшноватая фантазия, правда? Для Иннокентия Платонова, героя фильма Егора Кончаловского «Авиатор», это не выдумки, а суровая реальность. Его разморозили спустя почти сто лет после криоэксперимента на Соловках.

Стеклянный человек в стеклянном мире

В центре сюжета — Иннокентий Платонов (Александр Горбатов), талантливый авиационный инженер из дореволюционной России. Он попадает в жернова истории: революция, донос, Соловецкий лагерь, а потом и секретный эксперимент по заморозке заключенных. Очнувшись в будущем, он ничего не помнит. Вообще ничего. И это, пожалуй, самое страшное — оказаться чистым листом в мире, где у всех есть прошлое .

Доктор Гейгер (Константин Хабенский) и его жена Анастасия (Дарья Кукарских) берутся помочь Платонову восстановить память. Тут же возникает любовный треугольник: Настя оказывается точной копией возлюбленной Платонова из прошлого, которую тоже звали Анастасией . Совпадение? Создатели фильма явно намекают, что это судьба.

Интересно, что режиссер намеренно сделал героя Горбатова немного отстраненным, даже холодным. Он будто до конца остается той самой ледяной глыбой — не столько живой человек, сколько символ ушедшей эпохи, который пытается согреться в новом мире .

Куда делись Соловки и покаяние?

Вот тут начинается самое интересное. Роман Евгения Водолазкина, по которому снят фильм, был глубокой книгой о памяти, вине и покаянии. Главный герой нес тяжелый груз: он убил человека — доносчика Зарецкого, пусть и защищая честь любимой. И вся его жизнь после — это попытка искупить этот грех .

В фильме эту линию практически выпотрошили. Зарецкий (Антон Шагин) превратился в карикатурного мерзавца, погибшего случайно, а Платонов… ну, просто оказался не в то время не в том месте . Идея покаяния, которую сам Водолазкин считал центральной в книге, в кино едва теплится . Режиссер, по сути, убрал религиозно-философский подтекст, оставив только мелодраму и фантастический антураж .

Еще важнее — лагерная тема. В книге ужасы Соловков показаны без прикрас. В фильме же все свелось к картинке «холодно и надо работать». Ни пыток, ни заживо погребенных — будто и не было ничего . Сам Кончаловский объяснял это нежеланием повторять Солженицына и Шаламова . Но получилось, что из истории вынули душу, оставив красивую обертку.

2026-й вместо 1999-го: зачем?

Режиссер перенес действие из 1999 года, как в романе, в ближайшее будущее — 2026-й. И объяснил это просто: не хотел показывать разруху девяностых. «Мне очень нравится то, что происходит сейчас в России», — заявил он в интервью . В итоге на экране — стерильный, вылизанный Петербург с «Лахта-центром» и модными ресторанами . Никаких бездомных, никаких проблем, никакой реальной жизни .

Кстати, Евгений Стычкин в роли олигарха Желткова — отдельный праздник. Его персонаж, помешанный на крионике и боящийся смерти, играет с таким куражом, что начинает казаться самым живым человеком в этом холодном мире . Он тут как напоминание: даже у богатых есть страхи, которые не купишь за деньги.

О чем в итоге фильм?

Если отбросить споры с книгой, «Авиатор» Кончаловского — это история про одиночество во времени. Платонов — человек-призрак. Он пытается вписаться в новый мир, но тот его отторгает. И дело не в злых людях, а в том, что мир изменился настолько, что стал чужим. Единственное, что остается — небо. Авиатор улетает в финале, и зритель не знает, найдет ли он покой .

В итоге «Авиатор» — фильм про то, что прошлое не отпускает. Даже если ты его забыл, оно живет в тебе. И рано или поздно придется вспомнить все: и любовь, и подлость, и свой собственный грех. Другое дело, что в кино этот грех показали пунктиром, словно испугавшись глубины. А зря. Ведь без покаяния, как учит нас Водолазкин, нет и настоящей жизни.