В чем смысл фильма «Дьявол носит Prada»

«Дьявол носит Prada» Дэвида Фрэнкела — кино, которое уже почти два десятилетия не сходит с уст. Одни обожают его за стиль и блеск, другие — за ту самую сцену с синим свитером. Но за всей этой глянцевой обёрткой скрывается удивительно честный и даже жестокий разговор о цене успеха, о том, что происходит с человеком, когда он продаёт душу за место под солнцем. И о том, можно ли вырваться из этого круга, не потеряв себя.

Золушка наоборот

На первый взгляд, сюжет прост как валенок: провинциалка Энди Сакс (Энн Хэтэуэй) приезжает в Нью-Йорк с дипломом журналиста и мечтами о серьёзной работе, а попадает в адский круговорот модного журнала «Подиум» . Её начальница Миранда Пристли (Мэрил Стрип) — икона стиля и тиран, перед которым трепещет вся индустрия. Энди терпит унижения, учится разбираться в брендах, преображается внешне и постепенно становится правой рукой босса. Но чем выше она взлетает, тем больше теряет: парня, друзей, самоуважение .

Финал, где героиня бросает телефон в фонтан и уходит от Миранды, многие зрители до сих пор считают победой добра над злом . Но критик Film.ru Валерий Кичин справедливо заметил: эта победа слишком лёгкая и неправдоподобная . Потому что на самом деле Энди уже всем обязана Миранде. Именно та вылепила из неё профессионала, и без этого опыта героиня вряд ли получила бы работу в «нормальной» газете . Так что финал двусмыслен: Энди вроде бы уходит, но уходит обогащённая тем самым опытом, который якобы отвергает .

Авторская ремарка: Помните сцену, где Миранда говорит: «В вашем возрасте я была похожа на вас»? Это не комплимент. Это диагноз. Она знает, что Энди — её копия, просто пока неосознавшая это. И в финале, когда Миранда замечает, что девушка напомнила ей себя в молодости, это не похвала, а констатация факта .

Дьявол не в Prada, а в системе

Многие до сих пор спорят, кто главный злодей — тиранка-начальница или бесхарактерный парень Энди . Но американский Salon точно подметил: настоящий враг — это культ «достигаторства», та самая культура выжимания пота, которую фильм невольно романтизирует . Энди работает 24/7, спит по три часа, забывает о личной жизни — и всё это подаётся как неизбежная плата за успех. Зритель смотрит на её преображение под бодрую музыку и думает: «Я тоже так хочу!» . А на самом деле это история про выгорание и про то, как корпорация перемалывает человека в фарш.

Критик LiveJournal _krot_ сравнил фильм с романами Артура Хейли — той же скрупулёзной фиксацией будней большой корпорации, где все лишь винтики . Миранда не садистка, она просто продукт системы, которая требует абсолютной лояльности. И её хвалёная власть оказывается призрачной: в любой момент её могут скинуть конкуренты, как она сама скидывает Найджела .

Авторская ремарка: Сцена, где Миранда жертвует многолетним соратником Найджелом ради сохранения своего кресла, — ключевая. Энди видит, что подруга, которую она считала почти союзницей, на самом деле такая же пешка. И это отрезвляет сильнее любых моральных проповедей .

Фирменный синий и миллиарды за кадром

Знаменитый монолог Миранды про синий свитер — это не просто эффектная сцена, а манифест . Она объясняет Энди, что тот самый невзрачный синий цвет её кофты был выбран дизайнерами несколько лет назад, прошёл через подиумы, фабрики, магазины и в итоге оказался на распродаже. Миллионы долларов, тысячи рабочих мест, целая индустрия — всё это стоит за тем, что обыватель считает «просто тряпками» . Ирония в том, что Энди, презирающая моду, сама ходит в цвете, который эта мода для неё выбрала. От судьбы не уйдёшь.

Что осталось за кадром

Костюмер Пэт Филд, создавшая образы для «Секса в большом городе», намеренно упростила моду в фильме, чтобы сделать её понятной массовому зрителю . В реальности редакторы одеваются эклектичнее, смешивая дорогие бренды с дешёвкой. Но для кино нужны были «говорящие» наряды — и Филд наводнила кадр Chanel, Prada, Valentino . Сумка за 12 тысяч долларов, которую Миранда швыряет на стол Энди, — не просто реквизит, а символ пропасти между мирами .

Кстати, сам Валентино появился в эпизоде и сшил для Мэрил Стрип то самое бальное платье, в котором её героиня появляется на благотворительном вечере . Дьявол действительно носил Prada — и не только её.

Авторская ремарка: Эмили Блант в роли первой ассистентки Эмили затмила бы всех, если бы не Стрип. Её фраза «Я на расстоянии желудочного гриппа от идеального веса» стала народной . И в этом весь фильм: за блеском и остротами — изнурительная гонка, где даже болезнь — ресурс.

В итоге
Смысл фильма «Дьявол носит Prada» Дэвида Фрэнкела — не в том, чтобы научить нас разбираться в брендах или осудить карьеризм. Это история о выборе, который каждый делает сам. Можно стать Энди и, хлебнув гламурного ада, вернуться к «настоящей жизни». Можно стать Мирандой — одинокой, властной, но гениальной в своём деле. А можно, как Эмили, так и остаться на вторых ролях, мечтая о Париже. Главное — понимать цену, которую платишь. И помнить, что даже самый красивый синий свитер не сделает тебя счастливым, если внутри пустота.