В чем смысл фильма «Электрический штат»

Меланхолия, которую заменили взрывами: о чем фильм «Электрический штат»

320 миллионов долларов. С такими деньгами можно снять если не шедевр, то как минимум что-то запоминающееся. Братья Руссо, режиссеры лучших «Мстителей», взяли культовый графический роман Симона Столенхага, добавили Милли Бобби Браун, Криса Пратта и толпу звезд озвучки. Получился «Электрический штат» — фильм, который зрители приняли тепло (75% на Rotten Tomatoes), а критики разнесли в щепки (15%) . Кто прав? Давайте разбираться, о чем же эта история на самом деле.

Америка, где проиграли все

Сюжет переносит нас в альтернативные 90-е. Роботы, когда-то созданные Disney для развлечений, заполонили страну, взбунтовались и проиграли войну. Теперь они гниют в резервации посреди пустыни, а люди носят шлемы «нейрокастеры», позволяющие управлять дронами и заодно сбегать от реальности в сладкие грезы .

Главная героиня Мишель (Милли Бобби Браун) потеряла родителей и брата в автокатастрофе. И вдруг к ней является робот Космо — точная копия любимого мультперсонажа брата. Внутри него — сознание мальчика. Дальше начинается роуд-муви через выжженную Америку в компании контрабандиста Китса (Крис Пратт с прической джентльмена удачи) и его робота-напарника .

Звучит как крепкая фантастика, правда? Но дьявол, как всегда, в деталях.

Тоска, которую не купишь за деньги

Оригинальный роман Столенхага — это не комикс и не сценарий. Это альбом картин, пропитанных щемящей грустью. Пустые шоссе, ржавые великаны на горизонте, девочка и робот среди бесконечных просторов. Текст там вторичен, главное — атмосфера, которую читатель достраивает сам .

Руссо поступили по-своему: взяли визуальные образы (роботы действительно нарисованы филигранно, спору нет) и впихнули их в стандартную голливудскую форму . Получился гибрид «Первому игроку приготовиться», «ВАЛЛ-И» и «Трансформеров» с привкусом Marvel. Меланхолия Столенхага заменена бесконечными взрывами и плоскими шутками.

Особенно обидно за саундтрек. Композитор Алан Сильвестри, легенда 80-х, написал музыку, а поверх неё накидали ностальгических хитов. Но «Wonderwall» на фортепиано в сцене, где герои собираются нарушать закон, звучит не трогательно, а нелепо . А песня «Breaking the Law» сопровождает… нарушение закона. Серьезно? И вот сидишь и думаешь: создатели вообще доверяют своему зрителю или считают, что без подсказок мы не поймем?

Люди-функции

Персонажи фильма — ходячие клише. Мишель — вечно злая сирота, которой позволено изображать весь спектр эмоций от «нахмурилась» до «чуть не заплакала» . Китс — очередной Звездный Лорд под соусом, только вместо космоса — пустыня. Их диалоги не искрят, а искрятся — в том смысле, что от них хочется отодвинуться подальше.

Даже злодей в исполнении Стэнли Туччи вышел каким-то беззубым. Был бы Стив Джобс, да весь вышел. Роботы, кстати, куда интереснее людей — спасибо художникам и аниматорам, вложившим душу в эти железки . Мистер Арахис (Вуди Харрельсон), Попфлай (Брайан Кокс), толпа колоритных персонажей — их хочется разглядывать. Но характеров им не прописали, так и остались красивыми картинками.

О чем молчат роботы

А теперь главное. Фильм поднимает кучу тем: права мигрантов, бегство от реальности, ответственность корпораций. Лидер роботов говорит: «Наше существование зависит от клочка бумаги» — прямой намек на судьбы беженцев . Техномагнат Скейт хочет подключить всех к своей сети, чтобы контролировать мир — ну чем не Илон Маск? .

Но все эти темы повисают в воздухе. Их проговаривают и тут же забывают ради очередной перестрелки. Финал, где героиня входит в виртуальность и отключает брата от системы, мог бы быть душераздирающим. Но он не цепляет, потому что мы так и не прониклись этой связью по-настоящему .

О чем же этот фильм на самом деле? О том, что 320 миллионов не гарантируют душу. О том, что первоисточник можно уважать, а можно использовать как набор красивых картинок для своего аттракциона. И о том, что даже самая крутая графика и звездный состав не спасут, если сценаристы забыли прописать героям мотивы, а режиссеры — замедлиться и дать зрителю почувствовать тишину.

«Электрический штат» — это фильм-нейрокастер. Он сам работает как шлем виртуальной реальности: отключает мозг на два часа, кормит яркой картинкой и оставляет после себя легкое послевкусие пустоты. Для фонового просмотра с пиццей сгодится. Но если вы ищете тот самый трепет, который обещали иллюстрации Столенхага, — лучше перечитайте книгу. Там роботы не спасают мир, они просто стоят на фоне заката и смотрят на тебя. И от этого почему-то становится и страшно, и грустно, и немного тепло.