В чем смысл фильма «Ван Хельсинг»

Кто ты, герой? О чем фильм «Ван Хельсинг» Стивена Соммерса

В 2004 году режиссер Стивен Соммерс, подаривший нам жизнерадостную «Мумию», выпустил историю про охотника на монстров. И сразу нарвался на гнев критиков. «Бессмысленный аттракцион», «каша из монстров», «пустой звук без души» — писали рецензенты . Но зрители почему-то полюбили «Ван Хельсинга». Полюбили так сильно, что спустя 20 лет фильм цитируют, пересматривают и помнят. В чем же тут дело? Неужели публика просто глупее критиков? Или в этой истории спрятан смысл, который виден только тем, кто готов смотреть сердцем, а не головой?

Герой без памяти

Главный герой в исполнении Хью Джекмана — не профессор и не старик с крестом и чесноком. Это молодой мужчина в длинном плаще и шляпе, который работает на тайный орден Ватикана . Его зовут Габриэль Ван Хельсинг. У него нет прошлого. Он не помнит, кто он на самом деле. И эта потеря памяти — не просто сценарный ход, а ключ ко всему фильму.

Режиссер объяснял свою позицию просто: «Монстров не бывает, есть люди с ужасными проблемами. У Ван Хельсинга проблемы, у Анны тоже» . Герой ищет себя. Он убивает чудовищ, но в каждом из них видит отражение собственной боли. Может, поэтому он так легко находит общий язык с Созданием Франкенштейна, которое просто хочет жить? И вот сидишь и думаешь: а часто ли мы сами, встречая «монстров» в реальной жизни, пытаемся понять, что у них внутри, или просто вешаем ярлыки?

Чудовища с человеческим лицом

Соммерс намеренно собрал в одной компании Дракулу, Франкенштейна, Человека-волка и невест-вампирш. Universal вынашивала эту идею еще с 1994 года, и только спустя десять лет она воплотилась на экране . Режиссер поступил просто: взял классических монстров, но снял их по законам комикса и аниме. Быстро, ярко, без лишнего надрыва.

Дракула в исполнении Ричарда Роксбурга — это не мрачный аристократ и не страдающий любовник. Он вальяжный Дон Корлеоне с серьгой в ухе, окруженный гаремом и дорогой недвижимостью . Его невесты висят вниз головой под потолком, потому что режиссеру показалось скучно снимать их разговоры сидя . А сам Ван Хельсинг стреляет из арбалета, словно Джеймс Бонд в мире монстров .

Критики возмущались: как можно так обращаться с классикой! Но зрители чувствовали другое. За всей этой компьютерной графикой и безумными трюками проступало что-то очень человеческое. Монстр Франкенштейна оказывался добрее людей, его создавших. Оборотень — несчастным братом Анны, которого она не может убить, потому что любит. Дракула — просто отцом, пытающимся оживить своих детей .

Изнанка сказки

Создатели построили настоящий трансильванский городок, готовили спин-оффы и аттракционы, но прокат оказался скромным, и все планы отменили . Однако продажи DVD принесли больше 60 миллионов только в Северной Америке . Фильм жил своей жизнью уже после кинотеатров.

Самое удивительное в «Ван Хельсинге» — финал. Главная героиня Анна умирает . Просто умирает, спасая любимого. Никакого хэппи-энда, никакой свадьбы. Ван Хельсинг хоронит ее и уходит в закат один, провожаемый мыслью, что теперь у него есть миссия и, возможно, душа. И вот тут вопрос: а часто ли в современном кино герои проигрывают по-настоящему?

Сценарий местами абсурден. В Будапеште празднуют Хэллоуин, румынские цыгане владеют кунг-фу, а ватиканские монахи выдают пулеметы . Но Соммерс и не скрывал: он снимает не учебник истории, а сказку. Такую, где все монстры собираются вместе, чтобы дать зрителю возможность на два часа выпасть из реальности и просто получать удовольствие.

О чем же этот фильм на самом деле? О том, что даже в самой мрачной истории есть место свету. О том, что монстры бывают не только снаружи, но и внутри. И о том, что каждый из нас может оказаться тем самым героем, который не помнит своего прошлого, но обязан делать правильный выбор в настоящем. Ван Хельсинг теряет Анну, но обретает себя. И, глядя, как его лицо на финальных кадрах растворяется в облаках, веришь: этот парень еще вернется. Потому что битва добра со злом вечна. И пока есть ночь, всегда найдется тот, кто готов зажечь свет.