В чем смысл фильма «Воскрешение»

«Воскрешение»: Кино как последний сон человечества

Би Гань снял фильм, который невозможно пересказать. И в этом его главная ценность. Когда председательница жюри Канн Жюльет Бинош назвала «Воскрешение» «неопознанным летающим объектом», она попала в яблочко . Перед нами не просто кино, а огромная, дышащая машина времени, которая перемалывает целый век кинематографа и выдает на-гора чистое чувство — смесь ностальгии, восторга и щемящей грусти.

Сюжет здесь — вещь вторичная, но давайте попробуем набросать канву. В неопределенном будущем люди нашли секрет бессмертия. Плата проста: нужно перестать видеть сны . Большинство согласно. Но остаются Мечтатели — те, кто предпочитает смерть, но со сновидениями. За ними охотятся Другие, своеобразные «усыпители». Один из таких Мечтателей (Джексон И) превращен в монстра, но перед смертью ему дают шанс прожить заново свои кинематографические воспоминания . И мы отправляемся в это путешествие.

Пять чувств и сто лет кино

Фильм поделен на шесть глав, каждая из которых соответствует одному из чувств: зрение, слух, обоняние, вкус, осязание и, как вишенка на торте, разум . И каждая глава стилизована под определенную эпоху или жанр мирового кино.

Пролог сделан в духе немого экспрессионизма — с интертитрами, преувеличенной жестикуляцией и отсылками к «Носферату» Мурнау . Потом нас бросает в нуарный детектив времен Второй мировой, где главный герой с чемоданчиком скрывается от полиции. Следующая новелла разворачивается в заснеженном буддийском храме — здесь герой вырывает больной зуб, и из него появляется Дух горечи . Дальше — криминальная драма про афериста и девочку-сироту, которая угадывает карты по запаху. И наконец, в финале — длинная, виртуозная сцена одним кадром, где в канун 2000 года парень, которого преследуют гангстеры, встречает девушку-вампиршу .

Вы когда-нибудь видели фильм, который можно нюхать и пробовать на вкус? Би Гань пытается задействовать все органы чувств, напоминая нам, что кино — это тотальный, физиологический опыт.

Кино как монстр, которого мы кормим собой

Самый сильный образ фильма — Мечтатель в прологе. Он похож на мертвенно-бледного зомби, монстра, в чьей груди бьется механическое сердце, напоминающее синематограф . По сути, это и есть сам кинематограф — древнее существо, которое поддерживает жизнь только за счет наших снов и галлюцинаций. И когда Мечтатель умирает, он проживает свои последние минуты, листая эпохи кино, как страницы фотоальбома. Не про нас ли это? Не про зрителей, которые приходят в зал, чтобы на два часа забыть о реальности?

Режиссёр признаётся в любви к Тарковскому, и это видно . В «Воскрешении» время течет так же тягуче, как в «Зеркале» или «Сталкере». Кадры застывают, люди существуют в каком-то вязком пространстве между явью и сном. Но Би Гань идёт дальше — он смешивает Тарковского с Вонгом Карваем и даже с элементами вампирского кино.

Кому это нужно?

«Воскрешение» — кино не для всех. Оно требует зрительского труда, погружения и отказа от привычки искать понятные ответы . Это анти-развлечение, чистый нарративный эксперимент. Но если вы готовы отдаться потоку, позволить образам и звукам (прекрасный саундтрек написал Антони Гонзалез из M83) нести вас сквозь столетие, награда будет огромной .

Финал, где призраки в кинозале один за другим тают, оставляя пустые кресла, звучит как тревожное пророчество . Но сам факт существования такого фильма доказывает: кино живо. Оно дышит, мутирует и требует от нас не пассивного потребления, а со-творчества, со-чувствия, со-сна.

«Воскрешение» — это воскрешение самого желания смотреть, удивляться и плакать в темноте кинозала. Пока есть такие режиссёры, как Би Гань, у нас есть шанс оставаться Мечтателями.