Вадим Абдрашитов: режиссёр, который снимал кино морального беспокойства

12 февраля не стало Вадима Абдрашитова — одного из самых важных и, увы, недооценённых режиссёров нашего кино. Народный артист России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», автор картин, которые врезались в память. Но почему за последние двадцать лет он не снял ни одного фильма? Давайте вспомним его уникальный творческий союз со сценаристом Александром Миндадзе и попробуем найти ответ в его же картинах.

Кадр из фильма «Слово для защиты» реж. Вадим Абдрашитов, 1976

Их ранние работы — «Поворот», «Охота на лис», «Остановился поезд» — критики назвали «кино морального беспокойства». По духу они были близки польским фильмам Вайды или Кесьлёвского. Абдрашитов и Миндадзе пристально всматривались в этические конфликты: обвиняемый и обвинитель, жертва и палач. Они показывали, как простой, казалось бы, поступок способен разъедать душу, если в нём нет нравственного стержня. «Остановился поезд» даже положили на полку — уж слишком неутешительным был диагноз: коллективная вина, прикрытая героическим мифом. К счастью, фильм вызволили, он прошёл с огромным успехом, а Абдрашитов получил Госпремию. Но уже тогда стало ясно: их кино — не для удобного просмотра.

Кадр из фильма «Охота на лис» реж. Вадим Абдрашитов, 1980

Успех позволил им снять, пожалуй, самую необычную свою работу — «Парад планет». История о резервистах, «убитых» на учениях и оказавшихся в странном, почти загробном путешествии. Их одежда не мнётся, щетина не растёт. Они блуждают по пространству «магического экзистенциализма», встречая город женщин, перевозчика-Харона и дом престарелых, где их принимают за погибших сыновей. А в небе — редчайший парад планет 1982 года, которого главный герой, учёный, так и не увидит. Это кино-притча, кино-сон. И оно возможно только в союзе двух редких умов.

Кадр из фильма «Парад планет» реж. Вадим Абдрашитов, 1984

Особое место в их фильмографии занимает Олег Борисов. После «Остановился поезда» и «Парада планет» они сняли «Слугу» — историю о Фаусте и Мефистофеле в реалиях позднего СССР. Эта роль стала вершиной для Борисова, а фильм получил премию Берлинале «за открытие новых путей в кино». Миндадзе позже вспоминал: «Его герой внешне живёт одной жизнью, а внутренне — другой. Изобразить это под силу не каждому актёру». Увы, Борисов ушёл рано, оставив в их творчестве незаполнимую пустоту.

Кадр из фильма «Плюмбум, или Опасная игра» реж. Вадим Абдрашитов, 1986

А между этих картин возник «Плюмбум, или Опасная игра» — фильм о «легализованном предательстве». Подросток, переживший нападение, становится добровольным помощником милиции. Им движут глаголы-исключения из школьного правила: «гнать, держать, вертеть, обидеть… терпеть». Он жаждет искоренять зло, но сам превращается в его часть. Ирония судьбы: актёр Антон Андросов, сыгравший Плюмбума, во взрослой жизни стал режиссёром дешёвого порно. Жизнь иногда пишет сценарии круче любого драматурга.

Кадр из фильма «Армавир» реж. Вадим Абдрашитов, 1991

«Армавир» 1991 года стал апофеозом их стиля в эпоху перестройки. Метафора рушащегося мира — огромный круизный лайнер, который тонет, но никак не может утонуть. Фильм-катастрофа без экшена, полный трагического пафоса. А потом система кинопроизводства рухнула окончательно. Найти финансирование на их сложное, некоммерческое кино стало почти невозможно. Они ещё сняли «Пьесу для пассажира», «Время танцора», «Магнитные бури»… И замолчали. Навсегда.

Кадр из фильма «Магнитные бури» реж. Вадим Абдрашитов, 2003

Почему? Абдрашитов объяснял это просто: «Раньше нужно было морочить голову редакторам и цензорам. Теперь — обивать пороги кабинетов богачей». Никто не хотел вкладываться в кино, которое задаёт жёсткие моральные вопросы вместо того, чтобы развлекать. Их последний фильм, «Магнитные бури», даже не пустили в фестивальный конкурс — «профсоюзы обидятся». Мир изменился. И оказалось, что договориться с цензором проще, чем с инвестором, которому не нужна правда.

В последние годы Абдрашитов вёл мастерскую во ВГИКе, как когда-то его учитель Михаил Ромм. Вкладывался в учеников — Алексея Мизгирева, Петра Буслова. Может, в этом и был его тихий ответ на вопрос «почему не снимал». Он не сдался — он учил других снимать так, как верил сам. Его кино осталось с нами — как совесть эпохи, которая не боялась сложных вопросов. И в этом его главная победа.

Отправить комментарий