Алексей Баталов: Как актёр стал символом чести и обаяния в советском кино

Фильмография Алексея Баталова не такая уж обширная для актёра его калибра. Но зато каждая его роль — это событие, ставшее классикой. Созданные им образы — будь то простой рабочий или утончённый интеллигент — заставляли женщин влюбляться, а мужчин — восхищённо вздыхать. Для западного зрителя Баталов долгое время был главным лицом советского кино. Давайте вспомним лучшие работы мастера, которого не стало пять лет назад. Как ему удавалось быть таким разным и таким узнаваемым одновременно?

Впервые на сцену он вышел не в столице, а в эвакуации, в бугульминском театре. Работал бутафором, иногда получая крошечные роли. Ирония судьбы: сейчас этот театр носит его имя. С чего начинаются великие актёры? Часто — с таких вот скромных подмостков.

А потом был прорыв. Сразу две знаковые роли в 1955-м. В экранизации горьковской «Матери» он — Павел Власов, идейный коммунист с горящим взглядом. А в первом советском детективе «Дело Румянцева» — шофёр Саша, которого подставляют воры. Его обаяние, лишённое плакатной ходульности, вдохнуло человечность в образ «правильного» советского рабочего. Всего за год никому не известный актёр стал национальной звездой. Вы помните хоть одного современного актёра, способного на такой взлёт?

Вслед за всесоюзной славой пришла мировая. «Летят журавли» Калатозова в 1957 году покорили Канны. Баталов играет Бориса, уходящего на фронт добровольцем и оставляющего любимую. У него не так много экранного времени, но его герой — мечтательный, человечный, без ложного пафоса — стал символом целой эпохи, «оттепели». История оказалась настолько универсальной, что тронула сердца зрителей по всему миру. Кстати, это до сих пор единственный наш фильм — обладатель «Золотой пальмовой ветви».

Следующая веха — «Девять дней одного года» Ромма. На фоне триумфа советской науки на экраны хлынули образы учёных. Баталовский физик Дмитрий Гусев, получив смертельную дозу радиации, продолжает эксперимент. Он жертвует всем — любовью, жизнью — ради науки. Это был новый тип героя: не солдат, не рабочий, а интеллектуал-фанатик, одержимый идеей.

Была в его биографии и принципиальная история отказа. Ему предложили «роль всей жизни» — сыграть молодого Ленина. Баталов, чьи предки пострадали от репрессий, сказал твёрдое «нет», несмотря на риск для карьеры. Его спасла ловкость друзей-коллег, убедивших худсовет, что он «не подходит по типажу». Роль в итоге досталась Смоктуновскому. Этот поступок многое говорит о характере актёра.

Баталов был тесно связан с русской литературой. Он экранизировал Гоголя («Шинель»), Достоевского («Игрок»), снялся в сказке «Три толстяка» в непривычной роли гимнаста Тибула. Его подход называли академичным, но в лучшем смысле слова — глубоким и уважительным к первоисточнику.

А потом была «Дама с собачкой». Баталов, будучи молодым, рискнул сыграть Гурова — персонажа, которого все представляли себе в возрасте Чехова. «Я понял, что большинство людей видит в Гурове типичного русского интеллигента конца XIX века, и обязательно старше меня», — вспоминал он. Его риск оправдался: он создал хрестоматийный образ, став олицетворением чеховской тоски и тонкости чувств.

В «Беге» по Булгакову он — доцент Голубков, мягкий интеллигент, бегущий от революции. А в «Звезде пленительного счастья» — князь Трубецкой, декабрист. Интересно, что внешне Баталов не был похож на реального Трубецкого. В его князе скорее угадывался советский интеллигент 70-х: умный, печальный, понимающий всё, но уже не способный на действие. Он умел делать исторических персонажей современными.

Самой любимой своей ролью Баталов называл Гошу из «Москва слезам не верит». Хотя изначально его кандидатуру даже не рассматривали! Меньшов пробовал других актёров, но, случайно увидев Баталова по телевизору, понял: это он. Правда, сам Алексей Владимирович сначала отказался, но потом передумал. И создал образ, который навсегда врезался в народную память.

Сегодня характер Гоши часто разбирают на части: мол, не «настоящий мужчина», а манипулятор. Сам Баталов тоже критически отзывался о своём герое. Но сила искусства в том, что оно сложнее любых трактовок. После выхода фильма Баталова завалили письмами поклонниц. Только он мог сделать пьющего слесаря таким обаятельным и… по-настоящему благородным. Парадокс, но это факт.

Роль Гоши стала и визитной карточкой, и прощальным аккордом. Он снялся ещё в нескольких фильмах, но, по сути, ушёл на пике. «Мне хотелось остаться в памяти людей любимым артистом, а не развалиной из сериала», — говорил он. Оставшиеся годы он посвятил семье и преподаванию. Алексей Баталов ушёл, оставшись для нас эталоном интеллигентности, чести и того самого, неуловимого обаяния, которое не купишь и не сыграешь понарошку. Оно или есть, или нет. У него было.