«Чед Пауэрс» (2025): рецензия на сериал с Гленом Пауэллом в главной роли

За последние пару лет Глен Пауэлл стал, пожалуй, самым харизматичным парнем Голливуда. Уверен, он смог бы продать в прямом эфире даже сломанную овощечистку. В новом сериале Hulu этот талант проходит проверку на прочность: с помощью грима и южного прононса он превращает ненавидимую всеми токсичную звезду футбола в странноватого, но многообещающего новичка из глубинки. Получилось ли? Давайте разбираться.

Представьте ситуацию: вы — Расс, развозчик бутафорских носов для киностудий. По радио ловите новость об открытом наборе в скромную студенческую команду по американскому футболу. И тут в голове щёлкает. Так рождается Чед Пауэрс — застенчивый парень со смешной внешностью, тягучим акцентом и невероятно сильной бросающей рукой. Тренер Джейк Хадсон (именитый Стив Зан), которому один провальный сезон грозит увольнением, решается взять этого странного новичка в команду. Но путь в основной состав для эксцентричного квотербека только начинается. Интересный поворот, правда? Сразу видно потенциал для комедии положений.

Сильные стороны у проекта, безусловно, есть. Первая и главная — это сам Глен Пауэлл. Он работает тут героем-одиночкой, который буквально на своей харизме вытягивает целые эпизоды. Его умение быть одновременно нелепым и трогательным спасает моменты, где сценарий начинает буксовать на месте. Вторая удача — сама идея. Тема выдуманной личности и постоянного маскарада удивительно органично ложится на почву студенческого спорта. Ведь университетский американский футбол — это и есть фабрика иллюзий, сулящая молодым атлетам славу, но часто перемалывающая их в погоне за ней. Идеальная среда для парня, который решил обмануть систему её же методами.

Но есть и проблемы. Структурно сериал напоминает коллаж из плохо сочетающихся кусочков. Шуток и отсылок много, но общего ритма и гармонии не чувствуется — от этого часто страдает основная сюжетная линия. Второстепенных персонажей с собственными, порой вовсе не комичными, историями тоже хватает. Увы, создатели пока не смогли грамотно распределить между ними экранное время. Но самый досадный промах, как это ни парадоксально, связан с главной фишкой — гримом. Вместо того чтобы быть незаметной условностью, он постоянно напоминает о себе. Зритель невольно отвлекается: где кончается латексная накладка на носу и начинается кожа актера? А ведь должно быть наоборот — мы должны забыть о маскировке, поверив в персонажа.