История создания «Пролетая над гнездом кукушки»: как снимали культовый фильм

Слушайте, а ведь полвека уже! В честь юбилея на наши экраны возвращается, нет, врывается обновленный «Пролетая над гнездом кукушки» — один из тех фильмов, что не просто снимают, а взрывают эпоху. Пять «Оскаров» в главных номинациях, культовый статус и новая 4К-реставрация, которую этим летом аплодировали в Каннах. Лента Милоша Формана по роману Кена Кизи стала трамплином для целой плеяды звезд, а роль бунтаря Макмёрфи навсегда изменила карьеру Джека Николсона. Но путь этого шедевра к зрителю был тернистым и полным неожиданных поворотов. Давайте же вспомним, как это было.

Всё началось с книги, которая родилась из личного опыта. В 1960-м, работая над новеллой «Зоопарк», никому не известный тогда Кен Кизи устроился ночным санитаром в психиатрическую лечебницу. Часто общаясь с пациентами, порой и сам под воздействием психоактивных веществ, он пришел к парадоксальному выводу. Его жена позже вспоминала: «Он задумался, есть ли вообще разница между персоналом и пациентами. Он начал замечать, что все они в той или иной степени были травмированы». Вот вам и зерно будущего шедевра — идея о тонкой грани между нормой и безумием.

Права на экранизацию выкупил молодой Майкл Дуглас, не имевший продюсерского опыта. Он обратился к независимому мэтру Солу Заенцу, и вместе они решили пригласить на роль сценариста самого Кизи. Кто лучше автора адаптирует роман? Но конфликт вспыхнул мгновенно. Писатель требовал сохранить повествование от лица индейца Вождя Бромдена и настаивал на светлом финале с массовым исходом пациентов. Форману, чье видение было куда более мрачным и соответствовало духу разочарованного Нового Голливуда, это не подходило. Кизи подал в суд. В итоге стороны договорились, но автор поклялся никогда не смотреть фильм. Для обожавшего его Дугласа это стало ударом: «Я его боготворил. Он был важной частью моего поколения». Ирония судьбы, не правда ли?

А вот с главной ролью была настоящая детективная история. Кизи был против кандидатуры Джека Николсона, но Заенц не списывал начинающего актера со счетов. Проблема была в имидже: у Джека тогда был флер «молодого чувствительного интеллектуала», а не грубоватого бунтаря Макмёрфи. После отказов Джина Хэкмена, Марлона Брандо и Бёрта Рейнольдса продюсеры снова посмотрели на Николсона. Решающим стал просмотр роуд-муви «Последний наряд», после которого Дуглас понял масштаб артиста. Когда Форман позвонил с предложением, Джек ответил: «Черт, Милош, я сам пытался получить права на эту чертову книгу, но старик Дуглас меня опередил!» Его отсутствие звездной болезни и самоирония стали подарком для всей съемочной группы.

Бюджет был скромным, поэтому искали ярких, но недорогих лиц. Дуглас позвал на роль пилота-параноика Мартини своего старого друга Дэнни ДеВито, с которым когда-то делил квартиру в Нью-Йорке. Для ДеВито, игравшего ту же роль в бродвейской постановке 1971 года, это стал дебют в большом кино. Там же, среди пациентов, впервые на большом экране появились Кристофер Ллойд и Брэд Дуриф. Настоящая кузница талантов!

А теперь самое интересное: съемки проходили в настоящей психиатрической больнице в Орегоне. Из четырех клиник выбрали единственную, где персонал был знаком с книгой Кизи. «Все считали безумием снимать 90% фильма в интерьерах, да еще зимой, когда в три часа темнело. Но это было одно из наших лучших решений», — вспоминал Дуглас. Глава клиники, доктор Дин Брукс, не только предоставил помещения с реальными пациентами, но и сам сыграл главврача, импровизируя в диалоге с Макмёрфи. Позже выяснилось, что среди пациентов-статистов были опасные преступники. «В нашем художественном отделе работал поджигатель», — с удивлением рассказывал Дуглас. Вот уж где грань между кино и жизнью стерлась полностью.

Любопытный факт: единственной сценой, снятой не в хронологическом порядке, стала знаменитая рыбалка. Форман вообще хотел от нее отказаться, считая, что побег Вождя будет сильнее, если весь фильм будет замкнут в четырех стенах. Заенц его уговорил — и был прав. Эта сцена стала глотком свободы и воздуха. Правда, почти все актеры, кроме закаленного Николсона, страдали морской болезнью, и Дугласу буквально приходилось затаскивать их в лодку.

Премьера в Чикаго в ноябре 1975-го прошла оглушительно. Вспоминают, что в сцене, где Макмёрфи пытается задушить медсестру Рэтчед, зрители вскочили с мест, крича и подбадривая героя. Тут-то съемочная группа и поняла: они создали нечто большее, чем просто фильм.

Прошло 50 лет, а сила этого фильма не ослабла. Он по-прежнему напоминает нам о самом важном: бороться за свою свободу, не бояться быть собой и, даже проигрывая, знать, что ты хотя бы попытался. Разве не в этом главный урок Рэндла Патрика Макмёрфи?