Как д’Артаньян и три мушкетёра покоряли экран: от немого кино до корейской дорамы

Мушкетёры снова на коне! В этом году мы увидели и британскую версию романа Дюма, и масштабную французскую дилогию со звёздами. Первая часть — «Три мушкетёра: Д’Артаньян» Мартина Бурбулона — уже доступна в подписке Okko. Но как получилось, что история гасконца и его друзей стала вечным бродячим сюжетом мирового кино? Давайте пройдёмся по самым ярким экранизациям — от пародий до мюзиклов и безумных экшн-фантазий.

В 1938 году режиссёр Аллан Дуон, спустя десять лет после фильма с Дугласом Фэрбенксом, вернулся к мушкетёрам с иронией. В его версии нет никаких настоящих мушкетёров — д’Артаньян дружит с самозванцами из трактира, которых играют комики братья Ритц. Этот голливудский хит стал культовым для советского зрителя после войны, войдя в число популярнейших «трофейных» фильмов. Музыку к нему написал Сэм Покрасс — автор марша «Красная армия всех сильней». Кто знает, появились бы без этой пародии наши «Пора-пора-порадуемся» и знаменитый «каналья»? Связи истории бывают удивительными.

После войны мушкетёры окончательно стали элементом массовой культуры. Они мелькали в мультсериалах «Том и Джерри» и диснеевских лентах. А каноническую экранизацию в 1948 году сняли в Голливуде с Джином Келли в роли д’Артаньяна. Здесь уже не было места комизму — только рыцарская романтика, драки и зрелищность. Гасконец предстал эталонным экранным героем, достойным преемником Фэрбенкса.

Свою версию на родине сюжета сняли и французы. В 1962 году д’Артаньяна в «Железной маске» сыграл Жан Маре — не пылким юнцом, а бывалым, немолодым воякой. Его герой — уникальный сплав героизма и мягкой иронии, похожий на журналиста Фандора из «Фантомаса». Маре умел быть смешным, оставаясь монументально серьёзным. Получилось свежо.

В семидесятые за историю взялись британцы. Ричард Лестер снял трилогию с Майклом Йорком в роли гасконца. Но главными звёздами стали злодеи: Кристофер Ли в роли Рошфора и, конечно, Миледи. Стало ясно: самые выигрышные персонажи — не весёлые драчуны, а мастера закулисных интриг. Эта карта будет разыграна позже.

А теперь — наш, родной! Культовый советский мюзикл Георгия Юнгвальд-Хилькевича стал первой большой экранизацией Дюма в России. Песни Дунаевского, съёмки в Львове и Таллине, беззаботный азарт. Его ругали за пошловатые песенки и водевильность, но именно за этот тёплый китч ленту и любят. И конечно, за лучшую Миледи — нервную, загадочную Маргариту Терехову. Этот сериал создал канон застойного эскапизма, где можно забыть о реальности. Удивительно, но факт.

Успех был оглушительным. Хилькевич ещё пятнадцать лет пытался его повторить, снимая «Двадцать лет спустя», «Тридцать лет спустя» и даже «Возвращение мушкетёров». Но магия первого фильма ушла. В девяностые это уже выглядело ненужным послесловием с плохим хард-роком и телевизионной картинкой. Повторить чудо не удалось.

В 1998 году на сцену вышел Голливуд с «Человеком в железной маске» Рэндалла Уоллеса. Его козырь — звёздный состав: Леонардо ДиКаприо, Джереми Айронс, Жерар Депардье, Джон Малкович, даже Хью Лори! История стала гламурным блокбастером. А французский максималист Бертран Тавернье в «Дочери д’Артаньяна» (1994) и вовсе переписал сюжет, сделав главной героиней наследницу гасконца (Софи Марсо). Стареющего д’Артаньяна сыграл Филипп Нуаре. Смело, не правда ли?

Были и провалы. Как «Мушкетёр» (2001) Питера Хайамса, где гасконец мстит за убитых родителей, а мушкетёров расформировал злой Ришелье. Получилось по-детски, но ситуацию спас Тим Рот в роли злодея — он всегда хорош.

А вот Пол У. С. Андерсон в 2011 году рискнул и вывел на первый план злодеев: Миллу Йовович (Миледи), Кристофа Вальца (Ришелье), Мадса Миккельсена (Рошфора). И знаете что? Сработало! Интриги, бои на крышах, летающие корабли — смотреть на эту компанию можно бесконечно. Неважно, против кого они сражаются, — было бы круто. Это кино признало: мушкетёры могут быть просто фоном для харизматичных антагонистов.

Но самый неожиданный поворот случился в Корее. В 2014 году там вышла дорама по мотивам Дюма. Действие перенесли в империю Чосон XIV века. Герои служат наследному принцу, вместо шпаг — мечи, вместо плащей — массивные шляги. Имена поменяли, но суть осталась. Как «Семь самураев» вдохнули жизнь в вестерн, так и сюжет о гасконце заиграл новыми красками от смены декораций. Доказательство: история вечна, если её правильно рассказать.

Вот так скромная история гасконца и трёх друзей прошла путь от немого кино до корейской дорамы, пережив десятки перевоплощений. И, судя по новым экранизациям, не собирается сдаваться. Ведь в основе — вечные темы: дружба, честь, предательство и любовь. А это работает всегда.