Как снимали «Сонную Лощину»: создание культового хоррора Тима Бёртона

Целых 25 лет прошло с тех пор, как в мир вышла та самая, тревожная и прекрасная «Сонная Лощина» Тима Бёртона. Культовая, мистическая, викторианская — этот фильм главного голливудского сказочника тьмы стал кассовым хитом, сплавив воедино готический хоррор, сказку и трагичный роман. Давайте вспомним, как рождалась эта картина, и разберемся, почему она до сих пор завораживает нас своей мрачной магией.

«Сонная лощина» — проект с удивительной родословной. Его корни уходят в знаменитый рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине», написанный аж в 1820 году. История о бостонском констебле Икабоде Крейне, отправляющемся в глухую деревушку расследовать серию жутких убийств, связанных с легендой о Всаднике без головы. Скептик-рационалист против народного суеверия — классический сюжетный двигатель. Ирвинг, кстати, черпал вдохновение в кельтских мифах и немецких сказках, где безголовые призраки были частыми гостями. Экранизаций было множество, но именно версия Бёртона затмила собой все остальные, став популярнее литературного первоисточника. Интересно, часто ли такое случается?

Авторы сценария, Кевин Ягер и Эндрю Кевин Уокер, долго ходили по студиям со своим детищем. Зеленый свет дал матерый продюсер Скотт Рудин («Нефть», «Шоу Трумана»). Его впечатлил не только сюжет о Всаднике, но и другой, еще не снятый тогда сценарий Уокера — тот самый, жуткий «Семь». Факт работы с талантливым и смелым автором стал для Рудина решающим аргументом, и проект попал в Paramount Pictures.

В 1998 году, благодаря продюсеру Шерри Лэнсинг, работавшей с Бёртоном над «Эдвардом Руки-ножницы», проект обрел своего режиссера. Бёртон согласился без раздумий. Он всегда обожал хорроры, но до этого момента ему не доводилось снимать по-настоящему пугающее кино. «Это странно, ведь я люблю ужасы больше всех остальных жанров, — признавался он позже. — В сценарии были сцены, о которых я мог только мечтать». Наконец-то он мог дать волю своему мрачному воображению в полной мере.

Бёртон сразу видел в роли Икабода Крейна своего музу — Джонни Деппа. Он хотел добавить персонажу нервной, почти комической манерности, и Депп идеально подходил для этой задачи. Хотя студия предлагала рассмотреть Брэда Питта, Лиама Нисона и Дэниэла Дэй-Льюиса, Бёртон сумел отстоять свою кандидатуру. Но и тут не обошлось без компромиссов. Депп мечтал сыграть Крейна таким, каким его описал Ирвинг: с большим носом, оттопыренными ушами и длинными пальцами. Студия решила, что сложный грим будет выглядеть нелепо. Актер же видел своего героя далеким от маскулинных идеалов — скорее феминным и уязвимым. Любопытно, что главным источником вдохновения для него стала… роль Анджелы Лэнсбери в детективе «Смерть на Ниле». Вот так-то!

Фильм оказался дорогим удовольствием. Почти все декорации, включая саму деревушку, строили в павильоне с нуля, из-за чего бюджет взлетел с изначальных $30 млн до $70 млн. Ставки были высоки: картина должна была стать осенним блокбастером. Продвижение было по-настоящему новаторским для конца 90-х. Первый трейлер показали на Comic-Con, а специальный промо-сайт с эксклюзивными материалами стал настоящим событием в тогда еще юном интернете. Запускали в продажу фигурки персонажей, издавали книгу «The Art of Sleepy Hollow» со сценарием и комментариями Бёртона. Целая индустрия выросла вокруг одной мрачной сказки.

Критики приняли фильм по-разному, но многие были в восторге. Легендарный Роджер Эберт назвал «Сонную Лощину» лучшим хоррором со времен «Дракулы» Копполы. Ричард Корлисс из Time писал: «Самый визуально богатый, красивый и по-хорошему странный фильм Бёртона со времен «Бэтмена возвращается». Высокий стиль режиссера превращает простую историю в нечто невероятное». Что ж, они не ошиблись.

Прошедшие четверть века лишь подтвердили статус «Сонной Лощины» как эталонного визуального произведения. Его готическая эстетика, тревожная атмосфера и безупречная режиссура не стареют. Это кино по-прежнему захватывает дух. И, кажется, будет делать это еще очень долго.