Каннский фестиваль-2024: «Анора» победила, а иммерсивное кино заявило о себе

Вот и завершился 77-й Каннский фестиваль. Главный приз, «Золотую пальмовую ветвь», увезла американская драмеди Шона Бэйкера «Анора». Решение жюри, как водится, устроило не всех — конкурс был полон звёзд и громких премьер. Но давайте не будем спорить, а лучше посмотрим, что ещё интересного показали в Каннах в этом году, включая победителей и яркие работы вне конкурса.

Впервые в истории фестиваля появился отдельный иммерсивный конкурс. В нём показали восемь проектов, экспериментирующих с виртуальной и дополненной реальностью, голографией и новыми формами сторителлинга. Победителем стал фильм «Цветные» (Colored) — совместная работа Тани де Монтень, Стефана Фонкиноса и Пьера-Алена Жиро. Похоже, Канны наконец-то серьёзно заглянули в будущее кино, не так ли?

Среди других заметных картин — «Субстанция» Корали Фаржеа (Великобритания, США, Франция). После мощного дебюта «Выжившая» режиссёр вернулась с бесстрашным боди-хоррором, который говорит о старении женщины без всяких прикрас. Это, пожалуй, самое хулиганское и откровенное кино фестиваля.

Нельзя обойти вниманием и «Арманда» Хальвдана Ульмана Тёнделя (Норвегия, Нидерланды, Германия, Швеция). Этот фильм — тонкое исследование внутреннего мира ребёнка, столкнувшегося с недетскими проблемами. Работа получила особое признание критиков.

Лучшую мужскую роль жюри присудило Абу Сангаре за работу в фильме «История Сулеймана» Бориса Ложкина. Сангаре сыграл иммигранта, пытающегося найти своё место в чужой стране, — пронзительно и без лишнего пафоса.

Американский фильм «Дворец Голубого Солнца» Констанс Цанг — это сюрреалистичная притча о мечтах и разочарованиях в современном Лос-Анджелесе. Картина балансирует на грани фантасмагории и социальной драмы, заставляя зрителя усомниться в собственных представлениях об успехе.

Датский фильм «Девушка с иглой» переносит нас в Копенгаген на исходе Первой мировой. Каролина, швея, потерявшая мужа, вступает в роман с директором фабрики, беременеет, а потом её изуродованный супруг возвращается. Отчаявшись, она встречает мадам Дагмар, которая предлагает «пристроить» ребёнка. Что начинается как драма, быстро превращается в мрачный гиньоль. Жёсткое, но необходимое напоминание о том, как легко человек может оказаться на дне.

«Эмилия Перес» Жака Одиара — это безумный, яркий мюзикл о главаре наркокартеля, который решает сменить пол и начать жизнь заново. Он нанимает юристку, чтобы исчезнуть и превратиться в тётушку Эмилию. Но прошлое, как водится, настигает. Смелая, эксцентричная и по-хорошему безбашенная работа, которая доказывает: Одиар не боится ничего.

Китайский мастер Цзя Чжанкэ представил «Поколение романтиков» — эпическую историю любви на фоне стремительных изменений в стране. Его муза Чжао Тао играет певицу, которая годами ждёт возлюбленного, а потом отправляется через всю страну на его поиски. Это кино о верности, времени и том, как личные истории растворяются в истории большой.

Индийская драма «Всё, что мы представляем как свет» рассказывает о трёх медсёстрах в Мумбаи. У каждой свои проблемы: тайный роман, брак с невидимым мужем, борьба с застройщиками. Их жизнь кажется тупиковой, пока они не уезжают к морю. Тонкий, поэтичный фильм о том, как иногда нужно просто сменить обстановку, чтобы всё встало на свои места.

Иранский фильм «Семя священного инжира» Мохаммада Расулофа — это напряжённая семейная драма на фоне народных протестов. Следователь получает пистолет для защиты, но оружие пропадает, а в доме нарастает конфликт между поколениями. Жёсткая, бескомпромиссная работа о страхе, долге и моральном выборе в условиях авторитарного режима.

И наконец, победитель — «Анора». Секс-работница из Бруклина влюбляется в богатого паренька-мажора, сына русских олигархов. Что может пойти не так? Всё. Романтическая комедия стремительно превращается в криминальное роуд-муви, заряженное чёрным юмором и сочным сленгом. Шон Бэйкер снова доказывает, что он — непревзойдённый летописец маргинальной Америки. Его победа — как глоток свежего воздуха среди фестивального пафоса.

Канны всегда поддерживают дебюты. В этом году особенно выделилась «Хорошенькая» Индии Дональдсон — камерная, чуткая драма о взрослении, с поразительно точными диалогами и атмосферой. Такой фильм, после которого долго не можешь прийти в себя.

Уже упомянутая «Субстанция» заслуживает отдельного абзаца. Это не просто хоррор — это яростный манифест о теле, возрасте и общественных ожиданиях. Фаржеа не щадит ни зрителя, ни своих героинь. После просмотра остаётся ощущение, будто тебя протащили через мясорубку, но в хорошем смысле.

«Птица» Андреа Арнольд — это нежное, почти сказочное кино о 12-летней девочке, которая дружит с… птицей. Или с призраком? Арнольд мастерски смешивает кухонный реализм с магическим, создавая историю, которая похожа на колыбельную, спетую уставшей, но любящей матерью. Барри Кеоган в роли отца-неудачника великолепен.

И напоследок — канадская находка «Универсальный язык» Мэттью Ранкина. После успеха на Берлинале режиссёр привёз в Канны сюрреалистичную комедию о поисках общего языка в буквальном смысле. Абсурдная, остроумная и визуально изобретательная работа, которая доказывает: маленькое кино может быть не менее значимым, чем громкие блокбастеры.

Вот такой был фестиваль. Спорный, разнообразный, но живой. От иммерсивных экспериментов до старомодных мелодрам, от яростных манифестов до тихих сказок. Канны-2024 показал, что кино по-прежнему умеет удивлять, злить и трогать. А вы за кем больше болели?