Людмила Гурченко: от «Карнавальной ночи» до «Пестрых сумерек» — путь длиною в жизнь

Людмила Гурченко — это не просто актриса. Это целая вселенная, которая умудрилась несколько раз взорваться, погаснуть и зажечься снова. Она дебютировала в 20 лет и стала символом оттепели. Потом на десятилетие исчезла с радаров — опальная, забытая, почти никому не нужная. А вернулась уже другой: не девушкой с гитарой, а женщиной, которая знает цену счастью и умеет играть трагедию с той же легкостью, с какой когда-то пела «Пять минут». В день памяти давай попробуем уместить ее 75 лет в один текст. Спойлер: не получится. Но попытаться стоит.

Кадр из фильма «Карнавальная ночь реж. Эльдар Рязанов, 1956

После «Карнавальной ночи» ее ждали великие дела. А случилась «Девушка с гитарой» — провал. Та же формула, те же ноты, но волшебство не сработало. Оказалось, что войти в одну реку дважды нельзя, даже если ты Гурченко. И тут же — фельетон в газете, обвинения в жадности, отказ сотрудничать с КГБ, черная метка от чиновников. В 24 года она стала персоной нон грата в профессии, которой только начала учиться.

Десять лет ада. Она снималась в фильмах, которые никто не запомнил. Играла итальянок и крестьянок, мелькала в эпизодах, пробовалась в «Современник» — и не прижилась. Там нужны были другие интонации, без песен и плясок. А она умела только петь и плясать. Или не только? Гурченко, кажется, и сама этого не знала. Но продолжала искать.

Кадр из фильма «Балтийское небо», реж. Владимир Венгеров, 1960

В «Женитьбе Бальзаминова» она спряталась под слоем грима, в платках и дурацких очках. Ее было не узнать — и это был ее метод. Скрыть цветущую внешность, убить в себе ту самую Леночку, чтобы зритель наконец увидел другое лицо. Лицо, которое умеет не только смеяться.

Кадр из фильма «Двадцать дней без войны» реж. Алексей Герман, 1977

Владимир Венгеров дал ей шанс. Потом был Алексей Герман — «Двадцать дней без войны». Там она впервые сыграла не темперамент, а усталость. Ее героиня — женщина, которая ждала любви всю войну и получила ее на три дня. Без истерики, без песен, почти без слов. Ленинградская школа, черно-белая гамма, шумы вместо музыки — и Гурченко вдруг зазвучала в этой тишине чище, чем в любой оперетте.

А параллельно — мюзиклы. «Корона Российской империи», где она появляется на три минуты и успевает спеть так, что запоминается навсегда. «Соломенная шляпка», водевиль, который в ее исполнении перестает быть просто развлечением. «Мама» — советско-румынская фантазия на тему козы и волков, где Гурченко играет с такой самоотдачей, что даже пластиковые уши не мешают ей быть королевой экрана. Она не выбирала между драмой и комедией. Она просто делала и то и другое — и делала так, как никто другой.

Кадр из фильма «Мама» реж. Элизабета Бостан, 1976

А потом случился «Вокзал для двоих». Рязанов снял фильм, который сам не знал, как называть: мелодрама? Трагикомедия? Сатира на советский сервис? Гурченко решила этот вопрос одним взглядом. Ее Вера — официантка, которая крутится как белка в колесе, хамит клиентам и ворует продукты, но при этом сохраняет такое достоинство, что аристократки позавидуют. Она влюбляется в неудачника, который едет в тюрьму, и делает это с той же естественностью, с какой дышит. Без надрыва, без лишних слов. Просто ставит чайник и смотрит на часы.

И «Любовь и голуби». Раиса Захаровна, городская хищница с химической завивкой, которая уводит мужа у законной жены и говорит про ауру. Меньшов боялся, что Гурченко откажется — роль слишком карикатурная, слишком мелкая для актрисы ее уровня. А она вцепилась в нее зубами и превратила в шедевр. Ее Раиса — не злодейка, а жертва собственного одиночества. Она гипнотизирует, медитирует, верит в НЛО и совершенно не понимает, почему деревенский дядька не хочет жить по правилам гороскопа. Это смешно. И невыносимо грустно.

Кадр из фильма «Любовь и голуби» реж. Владимир Меньшов, 1985

В девяностые она стала иконой. Ей уже не нужно было ничего доказывать. Она появлялась на телевидении в «Старых песнях о главном», перепевала Земфиру, играла в украинских новогодних мюзиклах и казалась вечной. В «Старых клячах» Рязанов дал ей роль пенсионерки, которую грабят бандиты, — и она сыграла усталость с такой яростью, что фильм перестал быть комедией.

А в 2009-м она сняла «Пестрые сумерки». Свой последний фильм, где сыграла саму себя. Утомленную славой, замурованную в собственный миф, одинокую богиню, которая выходит на сцену и забывает обо всем. Там есть сцена, где она сидит в пустом театре, смотрит в зал и молчит. Две минуты тишины. Это не кино. Это завещание.

Кадр из фильма «Старые клячи» реж. Эльдар Рязанов, 2000

Гурченко умерла в 2011-м. Но когда сейчас крутят «Карнавальную ночь», кажется, что она просто ушла в другую комнату и сейчас вернется. Скинет шубу, сядет за рояль, улыбнется. «Пять минут, пять минут — это много или мало?»

Мало, Людмила Марковна. Очень мало.

Отправить комментарий