Мэрил Стрип: как актриса стала легендой и иконой Голливуда

Джек Николсон восхищался глубиной её погружения в роль. Дастин Хоффман говорил, что никто не вкладывается в работу с такой одержимостью. В её фильмографии не все картины — шедевры, но даже в самых проходных она играет гениально. Великой Мэрил Стрип сегодня исполняется 74. Давайте разберёмся, в чём секрет её феномена.

Кадр из фильма «Охотник на оленей» реж. Майкл Чимино, 1978

Её карьера началась не с амбиций, а с любви и необходимости. На роль в «Охотнике на оленей» (1978) она согласилась, чтобы быть рядом с возлюбленным, Джоном Казале, у которого диагностировали рак. В сериал «Холокост» пошла, потому что нужны были деньги. Потом Казале умер, и работа стала спасением — способом пережить утрату. Так, из личной боли, родилась величайшая актриса своего поколения. Иронично, не правда ли? Иногда величайшие пути начинаются не со звёздной мечты, а с простого человеческого жеста.

Кадр из фильма «Выбор Софи» реж. Алан Дж. Пакула, 1982

В 80-е, когда Америка Рейгана укрепляла консервативные ценности, Стрип играла героинь, которые эти ценности ставили под сомнение. Её Софи в «Выборе Софи» — женщина, пережившая Холокост и сделавшая невозможный выбор. Стрип демонстрирует тут поразительный навык: она одновременно показывает и радость жизни, и глубокую травму. Её героини не стремятся быть в центре — они просто торопятся жить, зная, что смерть всё равно победит. И в этом рвении от них невозможно отвести глаз.

Кадр из фильма «Из Африки» реж. Сидни Поллак, 1985

А потом была «Из Африки». Её героиня, баронесса Карен Бликсен, поступает так, как велит ей сердце и ум: управляет фермой, любит, живёт на своих условиях. Стрип играет с такой убеждённостью, что кажется: иначе просто нельзя. В этой роли проявилась её фирменная черта — внутренняя независимость, которая позже вырастет в образ «железной леди». Помните сцену, где её выгоняют из мужского клуба? А позже — приглашают туда на прощальный бокал? Это был пролог к её будущей Маргарет Тэтчер.

Её героини всегда «себе на уме». Возьмите Джулию Чайлд из «Джули и Джулии» — её смех, жесты, неповторимая манера речи кажутся абсолютно органичными. Или Сьюзан Орлеан из «Адаптации» — журналистку, заводящую рискованный роман во время расследования. Стрип входит в 2000-е с этой хулиганской, ироничной ролью, доказывая, что ей подвластен любой жанр.

Кадр из фильма «Адаптация» реж. Спайк Джонз, 2002

А вот Франческа из «Мостов округа Мэдисон» — тихая домохозяйка, внутри которой бушует целая вселенная. В этом слабом фильме Клинта Иствуда Стрип выдаёт такую мощную игру, что спасает всю картину. Её героиня понимает страсть фотографа (Иствуда), потому что сама полна этой страсти — скрытой, но живой. Разве это не метафора самой актрисы?

Кадр из фильма «Железная леди» реж. Филлида Ллойд, 2011

Потом была «Железная леди» и второй «Оскар». Стрип не просто изобразила Тэтчер — она показала, как формируется такая личность: через преодоление, через борьбу с мужским миром, через несгибаемую волю. Но даже здесь, в образе политика-титана, она оставила место человечности, слабости, сомнениям. В этом и есть её магия: она не играет идеи, она играет людей.

Кадр из фильма «Секретное досье» реж. Стивен Спилберг, 2017

Ролей — не счесть. «Август», «Секретное досье» Спилберга, даже сатирическая президентша в «Не смотрите наверх». В каждой — та самая непререкаемая внутренняя сила. И корни её — в той самой Софи, которая приняла невозможное решение и не смогла с ним жить. Но более поздние героини Стрип — смогли. Они научились нести этот груз.

В одном интервью Стрип вспоминала съёмки «Жены французского лейтенанта» (1981). Был один кадр, который переснимали десятки раз. Её героине нужно было ответить: «Да, я выдающаяся личность». Стрип призналась, что сама в это не верила. Это была её девятая роль. А на следующий год вышел «Выбор Софи», и всё изменилось. Она получила «Оскар» и поняла: её героини действительно исключительны. И самое важное, что она дала зрителям, — это ощущение, что исключительность есть в каждой женщине, даже самой обычной.

Кадр из фильма «Крамер против Крамера» реж. Роберт Бентон, 1979

Вспомните её Джоанну Крамер в «Крамере против Крамера» (1979). Молодая мать, растерянная, совершившая ошибку, но оставшаяся честной. Она отсудила у мужа сына, а потом — сдалась. Не потому что слабая, а потому что поняла: настоящая жизнь сложнее любых схем. За эту роль она получила первый «Оскар». А Джек Николсон после съёмок в «Ревности» (1986) так хотел снова работать с ней, что сам пошёл пробоваться на роль в «Чертополохе». Такое признание от коллеги — дорогого стоит.

Кадр из фильма «Часы» реж. Стивен Долдри, 2002

Апофеозом её «обыкновенных исключительных» героинь стала Кларисса Вон из «Часов» (2002). Бисексуальная редактор, ухаживающая за бывшим любовником, умирающим от СПИДа, пытающаяся устроить званый ужин и в итоге сомневающаяся в ценности собственной жизни. А потом — перестающая сомневаться и продолжающая жить. В этой роли есть всё: быт, боль, сомнения и тихая, неубиваемая воля к жизни.

Мэрил Стрип — не просто актриса с тремя «Оскарами» и рекордным числом номинаций. Она — археолог женской души. Она откапывает в каждой своей героине ту самую искру исключительности и показывает её нам, напоминая: она есть в каждой. И в этом, пожалуй, её главный дар.

Отправить комментарий