«Мосфильму» 101 год: малоизвестные истории главной киностудии

Сегодня «Мосфильму» стукнул 101 год. Трудно представить, но его первая картина вышла в 1924-м, когда мир еще не знал, что такое звуковое кино. За век студия пережила всё: немое кино, войну, оттепель, застой и новое рождение. Давайте пройдемся по 24 фактам, которые рисуют портрет этой легенды. Это не сухая хронология, а история со своими взлетами, провалами и удивительными поворотами. Готовы?

4. Изначально снимали на Житной улице, но уже в конце 20-х задумали нечто грандиозное — построить целый киногород в слободе Потылиха, на отшибе. Представьте: до 60-х годов дороги туда были непролазными, вокруг — деревенская жизнь, а сотрудники студии буквально вязли в грязи по пути на работу. Настоящая киноавантюра!

6. А вот и первый прокол. По одной из версий, архитектор так увлекся масштабами, что забыл о главном — о звуке. Только-только появилось звуковое кино, а павильоны оказались к нему не готовы. Ирония судьбы: будущий советский Голливуд споткнулся на пороге новой эры. Не предзнаменование ли?

9. Звук всё же победил. Хотя первые хиты со звуком родились не на «Мосфильме», а его последней немой работой стала «Пышка» Ромма (1934). Но в том же году студия взяла реванш, выпустив первую советскую звуковую комедию — «Веселых ребят» Григория Александрова. Именно с них началась эпоха советского мюзикла и того самого «сталинского Голливуда».

11. Война перекроила всё. «Мосфильм» вместе с «Ленфильмом» эвакуировали в Алма-Ату, создав Центральную объединенную киностудию (ЦОКС). Во главе худрука встал сам Эйзенштейн. На четыре года казахстанская столица превратилась в киномекку, породив 23 полных метра. Можно ли представить советское кино без этого вынужденного «турне»?

15. Знаменитая заставка с «Рабочим и колхозницей» появилась в 1947 году в фильме «Весна». Интересно, что наследники скульптора Веры Мухиной потом пытались судиться со студией за использование образа. Так что этот символ родился не без скандала.

17. А вот вам эксперимент, который мог бы изменить всё. В 1965 году на «Мосфильме» создали Экспериментальную творческую киностудию (ЭТК) под руководством Григория Чухрая. Её принцип был революционным для СССР: государство давало деньги в кредит, а студия возвращала их из прокатных сборов. Фильм должен был быть не только искусством, но и окупаться. По этой схеме сняли «Белое солнце пустыни», «Солярис», «Андрея Рублева». Увы, в 1976 году объединение закрыли — система не готова была к такой вольнице. Жаль, а ведь могло повернуть историю по-другому.

18. В советское время «Мосфильм» был закрытым миром, городом в городе. Просто так зайти туда было невозможно. После распада СССР студия едва не погибла: павильоны сдавали под офисы, реквизит распродавали. Но, чудом, костяк коллектива и большую часть имущества удалось сохранить. Это ли не подвиг?

20. Сегодня «Мосфильм» под руководством Карена Шахназарова — самоокупаемое и прибыльное предприятие. Собственных фильмов студия снимает немного, но её мощности позволяют производить до 100 картин в год для сторонних заказчиков. Это уже не просто кинофабрика, а огромный сервисный хаб для всего российского кинематографа.

23. Награды? Их целый иконостас. «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах за «Летят журавли». Четыре фильма получили Гран-при: «Покаяние», «Сибириада», «Иваново детство» и «Солярис». Кстати, «Солярис» Тарковского — это ведь не просто фантастика, а философский манифест, который покорил мир. Разве не удивительно, что такие работы рождались в рамках огромной государственной системы?