О чем фильм «Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета»»

«Хамнет: История, вдохновившая Гамлета» Хлои Чжао: как смерть сына породила бессмертную трагедию

Представьте себе тихий английский городок XVI века, запах трав, лесные тропы и женщину с соколом на руке, которую местные шепотом называют ведьмой. А теперь представьте, что её муж — учитель латыни, который однажды уедет в Лондон и станет величайшим драматургом в истории человечества. Их одиннадцатилетний сын умрёт от чумы, и эта потеря превратится в «Гамлета». Оскароносная Хлоя Чжао («Земля кочевников») сняла фильм «Хамнет» по роману Мэгги О’Фаррелл — картину, которая уже получила «Золотой глобус» и восемь номинаций на «Оскар» . Рассказываем, о чём это кино и почему после него хочется обнять самых близких.

Завязка: лесная ведьма и учитель латыни

Англия, 1582 год. Агнес (Джесси Бакли) живёт на отшибе Стратфорда-на-Эйвоне, знает все лекарственные травы, понимает язык птиц и носит на руке приручённого сокола. Местные косятся — слишком странная, слишком свободная, слишком не от мира сего . В неё внезапно влюбляется молодой учитель латыни Уильям (Пол Мескал) — сын перчаточника, который мечтает писать стихи, но пока только отрабатывает долги отца .

Они женятся быстро, по страсти. Агнес рожает дочь, потом близнецов — мальчика Хамнета и девочку Джудит. Казалось бы, идиллия: лесные прогулки, детский смех, ночная возня с черновиками при свечах. Но Уиллу тесно в провинции. Он хочет театра, хочет Лондона. И Агнес, чувствуя его тоску, сама отпускает мужа в большой город .

Знаете это ощущение, когда любишь человека настолько, что готов его отпустить, даже если потом будет очень больно? Вот это оно.

Горе, которое не лечат травы

Уильям становится драматургом, гремит на лондонских подмостках, а Агнес остаётся в Стратфорде с детьми. И тут случается то, чего никакими травами не вылечить: слабая Джудит заражается бубонной чумой, а её брат-близнец Хамнет подхватывает заразу от сестры .

Смерть одиннадцатилетнего мальчика показана без пафоса, но так, что ком в горле встаёт у всех. Агнес сидит у постели сына, гладит его по голове, а он просто перестаёт дышать. Уилла рядом нет — он в Лондоне, пишет очередную пьесу .

Режиссёр не давит на слезу дешёвыми приёмами, но сцена эта выматывает так, что ползала на предпремьерных показах плакало в голос.

После похорон начинается самое страшное. Агнес застывает в своём горе, перестаёт чувствовать что-либо кроме тоски. Уильям возвращается домой, но ведёт себя как типичный мужчина XVI века — не показывает слабости, ведь «мужчины недостойна эта скорбь» . Внешне он спокоен, внутри — раздавлен. И однажды ночью он выходит к Темзе и начинает шептать: «Быть или не быть…» .

Рождение Гамлета

Финал фильма — сцена в театре «Глобус». Уильям репетирует «Гамлета» с молодым актёром, удивительно похожим на его погибшего сына — те же светлые кудри, тот же разрез глаз . И когда призрак отца Гамлета (которого играет сам Шекспир) обращается к принцу, это уже не театр. Это разговор отца с мёртвым сыном.

Чжао вслед за О’Фаррелл предлагает версию: под убитым горем Гамлетом Шекспир имел в виду себя. А пьеса стала способом пережить невыносимое .

Актёрская игра: Бакли выжигает экран

Джесси Бакли (её вы помните по роли Людмилы Игнатенко в «Чернобыле») получила за эту роль «Золотой глобус» — и абсолютно заслуженно . Её Агнес — не просто «жена гения», а полноценная личность со своим стержнем, своей болью, своей невероятной силой. Она одновременно и целительница, и ведьма, и мать, и брошенная женщина, и та, кто держит весь мир на своих плечах .

Пол Мескал играет Шекспира намеренно приземлённо. Никакого величия, никакой божественной искры — просто талантливый мужик, который разрывается между семьёй и призванием, а после трагедии не знает, как жить дальше . Критики спорят, насколько это удалось, но равнодушным его игра точно не оставляет .

Отдельный восторг — операторская работа Лукаша Жаля (он снимал «Холодную войну»). Леса здесь дышат, туман стелется по земле, а свет падает так, что каждый кадр хочется повесить на стену .

Споры вокруг фильма: манипуляция или откровение

Критики разделились на два лагеря. Одни называют «Хамнет» шедевром, «фильмом, который разбивает сердца и одновременно исцеляет их» . Другие обвиняют в эмоциональной манипуляции и использовании великого имени для наградной кампании .

Правда, как обычно, где-то посередине. Фильм действительно очень сильно давит на чувства, местами перегибает, местами кажется затянутым. Но в нём есть то, за что мы любим кино Чжао — умение увидеть человеческое в историческом, интимное в масштабном, вечное в сиюминутном .

На Rotten Tomatoes у картины 87% критиков и 93% зрителей — это дорогого стоит .

Итог: смотреть или нет

«Хамнет» — кино не для лёгкого вечера. Оно требует готовности плакать, думать и чувствовать. Но если вы настроены на серьёзный разговор о любви, потере и том, как искусство рождается из боли — пропускать нельзя.

Джесси Бакли здесь такая, что забываешь дышать. Пол Мескал — настоящий и уязвимый. Англия XVI века — выписанная до мельчайших деталей, включая реконструированный «Глобус» из переработанных материалов . И музыка Макса Рихтера, которая обнимает и не отпускает ещё долго после титров .

Лично для меня этот фильм — о том, что самые великие произведения рождаются из самой страшной боли. И о том, что гении — тоже люди. Они так же теряют детей, так же не знают, как жить дальше, и так же ищут утешение там, где могут найти. Даже если это театральные подмостки и монолог датского принца.