Звёзды за камерой: почему актёры всё чаще становятся режиссёрами

Заметили, что происходит? Грета Гервиг, Брэйди Корбет, Джесси Айзенберг — те, кого мы привыкли видеть по ту сторону камеры, теперь заправляют съёмочной площадкой. И «Оскар» у них, и прокат. А Квентин, Крис и Марти нервно курят в сторонке. Ладно, не курят, но тенденция очевидна: актёры массово пересели в режиссёрское кресло. Скарлетт Йоханссон, Кристен Стюарт, Кейт Уинслет — все захотели покомандовать. Даже Харрис Дикинсон, чья слава только-только набрала обороты, уже повёз режиссёрский дебют в Канны. Что за эпидемия?

С Иствудом или Гервиг всё понятно. Клинт наснимался так, что мог бы управлять студией с закрытыми глазами. Грета выросла в мамблкоре — это такой независимый кинотеатр, где все делают всё: сегодня ты актриса, завтра осветитель, послезавтра сценарист. Но когда в режиссуру уходит 28-летний парень на взлётной полосе карьеры? Харрис Дикинсон из «Треугольника печали» только-только въехал в голливудские особняки — и уже хочет строить их сам. А Финн Вулфхард, Майк из «Очень странных дел», снял свой первый фильм в 21. В соавторстве с другом, но факт.

Кейт Уинслет вроде не жалуется: 30 лет опыта, сценарий написал 22-летний сын, каст — Хелен Миррен, Тони Коллетт, Тимоти Сполл, сама Кейт. Netflix, рождество, премьера. А фильм «Прощай, Джун» встретили прохладно. Сентиментально, говорят, и актёрски неубедительно. Ирония: великая актриса сняла кино, в котором не поверили игре. Бывает.

А вот Кристен Стюарт выбрала другой путь. Ей не нужен был продюсерский контроль и бюджеты. Она прочла книгу Лидии Юкнавич «Хронология воды» почти десять лет назад и поняла: это её история. Или не её, но она хочет её рассказать. В 2017-м сняла короткометражку «Приходи поплавать» — сюр, абстракция, вода как метафора. А теперь полный метр — уже целиком женское высказывание, надрывный автофикшн, где форма подчинена боли. Стюарт явно не ради статуэток пришла.

Брэдли Купер, напротив, статуэтки коллекционирует номинациями. «Звезда родилась» — восемь оскаровских упоминаний. «Маэстро» — семь. Новый фильм «Эта штука работает?» с Уиллом Арнеттом уже записали в фавориты сезона. Купер, как опытный спортсмен, просто сменил вид спорта. И выигрывает.

Анджелина Джоли объяснила свой уход в режиссуру предельно честно: «Я боялась, что кто-то интерпретирует это неправильно». «В краю крови и мёда» — её личная боль о Балканах. Она не могла отдать это чужому дяде. Потом было ещё несколько фильмов, последний — «Без крови» в 2024-м. Джоли признавалась: перед камерой ей всегда было некомфортно. А за камерой — контроль. Полный, тотальный. И это того стоило.

Отдельная каста — те, кто родился в кино. София, Джиа, Роман Коппола пробовали играть, но выбрали режиссуру. Луи Гаррель снимался у отца, потом у великих европейцев, потом сам сел в режиссёрское кресло и снял кино о том, что знает лучше всего: о любви, 1968-м и съёмках кино. А его звезда Ноэми Мерлан тоже не удержалась — сняла «Девушек на балконе». Правда, неудачно. Но попытка — уже тренд.

Сара Полли в нулевых снималась у Гонсалеса Иньярриту и Андрея Звягинцева. В десятых — ушла в режиссуру. Сначала художественное кино о потере памяти, потом документальное — «Истории, которые мы рассказываем». Там она исследует собственную семью: умершую мать, двух отцов, правду и ложь, которые мы вплетаем в биографии. Такой фильм не мог снять никто другой. Только Сара. Потому что это её боль, её вопросы, её память.

Скарлетт Йоханссон выбрала для дебюта историю 90-летней женщины, которая присваивает себе биографию умершей подруги, чтобы справиться с горем. Джун Скуибб в главной роли — это отдельный восторг. Сама Йоханссон в кадре не появляется. Она просто дала голос тем, кто обычно молчит. И это, пожалуй, лучший способ заявить о себе как о режиссёре.

Майкл Б. Джордан пошёл другим путём. Он взял франшизу «Крид», проверенную, боксёрскую, и вдохнул в неё свежий задор. Опера, драки, не самый приятный главный герой — и всё это с явным удовольствием не только играть, но и командовать. Получилось лучше, чем можно было ожидать от актёрского дебюта в режиссуре.

Кристен Стюарт, уже упомянутая, продолжает эксперимент. «Хронология воды» — это не кино в привычном смысле. Это импрессионизм, цвет, свет, фильтры, рваный монтаж. Имоджен Путс в роли женщины, пережившей насилие. Стюарт не пытается быть удобной. Она пытается быть точной.

И Харрис Дикинсон. Его дебют «Байкер» — история бездомного с модельной внешностью, который мечется между дозой и свободой, тюрьмой и попыткой начать заново. Сам Дикинсон в кадре мелькает эпизодически. Он за камерой. Смотрит. Строит свой мир.

В чём причина этой эпидемии? Контроль. Личное высказывание. Усталость быть чужим инструментом. Или просто — они выросли. Накопили опыт и решили, что пора говорить самим. А вы как думаете: актёр за камерой — это кризис профессии или эволюция?