В чем смысл фильма «Алиса в Стране чудес»

Взросление под землей: о чем фильм «Алиса в Стране чудес» Тима Бертона

Когда Тим Бертон берется за классическую сказку, можно сразу готовиться к чему-то необычному. Его «Алиса в Стране чудес» 2010 года — не столько экранизация Льюиса Кэрролла, сколько самостоятельное высказывание. Режиссер вместе со сценаристкой Линдой Вулвертон придумали свою историю — про девятнадцатилетнюю девушку, которая тринадцать лет назад уже бывала в чудесной стране, а теперь возвращается туда, чтобы спасти ее от тирании .

Критики спорили, удался ли эксперимент. Одни называли фильм «парком трехмерных развлечений», где за аттракционами можно не разглядеть грустных наблюдений режиссера . Другие восхищались визуальным воплощением знаменитых иллюстраций Джона Тенниела . Но, кажется, главное в этой картине — не спор о качестве, а тот смысл, который Бертон вложил в историю про девочку, ставшую женщиной.

Алиса, которая отказалась быть удобной

В первой же сцене нам показывают мир, который Алису душит. Викторианское общество с его корсетами, чулками и правилами приличия. Ей пророчат удачное замужество с лощеным дундуком Хэмишем, которого она терпеть не может . И в самый неподходящий момент Алиса сбегает — вслед за Белым кроликом, который все так же нервно поглядывает на часы .

Бертоновская Алиса (Миа Васиковска) получилась не той крошкой, которую мы помним по мультфильмам. Это серьезная, даже чересчур взрослая девушка с бледным лицом и кругами под глазами. Австралийская актриса играет ее скорее деревянной, чем живой — но, возможно, именно такой и должна быть девушка, которая всю жизнь пытается вписаться в чужие стандарты .

Знакомое чувство, правда? Когда вокруг все знают, какой ты должна быть, и только ты сама чувствуешь — это не твоя жизнь.

Подземье как место силы

Провалившись в кроличью нору, Алиса попадает в место, которое здесь называют не Wonderland (Страна чудес), а Underland (Подземье) . И это ключевая перемена. Бертон убирает розовые очки — его мир населен мрачными, пугающими существами, где даже солнце кажется потусторонним .

Здесь Алису ждет пророчество: именно она должна убить дракона Бармаглота и освободить страну от гнета Красной Королевы. Проблема в том, что все сомневаются — та ли это Алиса? Не та, что была здесь ребенком, а потом забыла? И сама Алиса сомневается в себе .

Исследовательская статья корейского ученого разбирает этот фильм как классический «обряд посвящения»: получение миссии, испытания, битва и возвращение домой повзрослевшей . Алисе предстоит пройти через лес, ведущий к замку Белой Королевы, пережить угрозу казни и в финале сразиться с чудовищем, вооружившись воображением — тем самым, о котором когда-то говорил ее отец .

Интересно, что шестнадцать лет назад, когда Алиса впервые была в Подземье, она могла позволить себе просто удивляться. Теперь от нее требуют действий.

Королевы и их тени

Две королевы у Бертона — не просто добро и зло. Хелена Бонем Картер играет Красную Королеву с такой сочной истерикой, что та вызывает не только страх, но и жалость. Огромная голова на крошечном теле, бесконечные капризы, потребность в любви, которую ей никто не дает . Ее двор населен уродцами — придворные притворяются горбатыми и толстыми, лишь бы не попасть в немилость .

Анна Хэтэуэй в роли Белой Королевы — отдельный разговор. С виду она воплощение доброты, но густо накрашенные губы и зловеще подведенные глаза выдают: в тихом омуте черти водятся . Она клянется, что не причинит вреда ни одному живому существу, но при этом спокойно отправляет Алису на верную смерть. Ее королевство — не рай, а такой же театр абсурда, только с обратным знаком .

Шляпник, который сошел с ума не до конца

Джонни Депп в роли Безумного Шляпника — фигура сложная. Бертон задумал его как персонажа с посттравматическим синдромом: Бармаглот сжег его деревню, уничтожил друзей, и с тех пор Шляпник балансирует между весельем и глубокой печалью . Депп играет это перепадами настроения, резкими сменами интонаций, почти пугающими моментами .

Но многих зрителей смутил финальный танец Шляпника — та самая «Джига-дрыга», которая разрушает всю серьезность момента . Критики писали, что после битвы с драконом, после крови и смерти, вдруг начинается откровенная «шрековщина» . И это тот случай, когда мнения расходятся: кому-то танец кажется гениальной разрядкой, кому-то — плевком в атмосферу.

А вы замечали, как трудно иногда создателям найти грань между безумием и клоунадой?

Чешир, Гусеница и другие

Лучшим персонажем фильма единодушно признают Чеширского кота в озвучке Стивена Фрая (в русском дубляже — Александра Ширвиндта). Бестелесный, буддистски-спокойный, появляющийся и исчезающий в нужный момент, он становится единственным, кто реально помогает Алисе, не требуя ничего взамен .

Гусеница Абсолем (Алан Рикман) курит кальян и на каждой встрече оценивает «настоящесть» Алисы: «едва ли», «почти» . Он готовится к собственному превращению и словно подталкивает героиню к тому же.

А Бармаглот, которого так долго ждут, оказывается обычным драконом — черным, ревущим, но безликим . Битва с ним длится недолго, и кровь у него фиолетовая — намек на то, что и зло не такое уж страшное, когда перестаешь его бояться .

Возвращение в мир людей

Самое спорное в фильме — его финал. Алиса побеждает Бармаглота, возвращается домой, отказывает жениху, а затем объявляет матери и будущему свекру, что поедет в Китай развивать торговлю. Критики возмущались: после всей этой сказочной мистики нам предлагают историю успеха начинающей бизнес-леди? .

Но если вдуматься, Бертон не изменяет себе. Алиса проходит обряд инициации не для того, чтобы остаться в Подземье. Она проходит его, чтобы понять: мир взрослых можно изменить. Отказаться от несчастливого брака. Заняться делом, которое интересно. Не носить корсет, если он жмет. Страна чудес остается в ней — и теперь она может строить свою жизнь сама .

Последний кадр: Алиса стоит на палубе корабля, готового отплыть в далекие края. Бабочка (бывшая Гусеница) пролетает мимо. Алиса улыбается и прощается с детством. Начинается взрослая жизнь — настоящая, невыдуманная .

И вот думаешь: а может, смысл любой сказки именно в этом — не сбежать от реальности, а вернуться в нее достаточно сильной, чтобы изменить?

Главный вывод: «Алиса в Стране чудес» Тима Бертона — это история про принятие себя. Про то, что быть странной — нормально. Что воображение — не слабость, а оружие. И что даже в самом мрачном Подземье можно найти свет — если помнить, кто ты на самом деле. Фильм получился неровным, спорным, местами слишком громким. Но в главном он попадает точно: мы все немного Алисы, которые ищут свою нору. И когда находим, вылезаем оттуда уже другими.