В чем смысл фильма «Бременские музыканты»

Старые песни на новый лад: о чем фильм «Бременские музыканты» Алексея Нужного

Браться за экранизацию культового советского мультфильма — дело рискованное. Особенно когда в оригинале — гениальная музыка Геннадия Гладкова, остроумные стихи Юрия Энтина и любимые миллионами герои. Но режиссёр Алексей Нужный рискнул. И, кажется, не прогадал: его «Бременские музыканты» собрали в прокате больше трёх миллиардов рублей и заставили зрителей спорить до хрипоты . Одни ругают «уродливый» грим животных, другие — поют дифирамбы Сергею Бурунову в роли Короля. Так в чём же смысл этой новой версии?

Сюжет, знакомый с детства, здесь расширили до полного метра. Маленький Трубадур (Мирон Проворов) теряет маму и остаётся один, но с твёрдой верой, что музыка спасёт мир. Спустя годы повзрослевший герой (Тихон Жизневский) уже не так наивен: он зол на весь свет и мечтает только о деньгах. Встреча с бродячими животными — Псом (Роман Курцын), Кошкой (Ирина Горбачёва), Ослом (Дмитрий Дюжев) и Петухом (Аскар Нигамедзянов) — вынуждает его вспомнить, ради чего он вообще взял в руки гитару .

(Честно говоря, первые минуты с животными в пластическом гриме вызывают лёгкий шок. Но уже к середине фильма привыкаешь и даже начинаешь различать их характеры — Кошка тут лидер, Пёс ищет хозяина, а Осел… ну, он просто Осел.)

Король, Сыщик и другие люди

Главная удача фильма — актёры в человеческих образах. Сергей Бурунов в роли Короля затмевает всех. Его герой — не просто комичный персонаж, а глубоко несчастный отец, который пытается удержать дочь в золотой клетке и одновременно боится её потерять . Константин Хабенский играет Сыщика с вечной усталостью во взгляде — этакий барон Мюнхгаузен на службе у абсурда . А Мария Аронова в роли Атаманши разбойников получает неожиданную предысторию, превращающую злодейку в почти трагическую фигуру .

Принцесса (Валентина Ляпина) здесь не просто жертва обстоятельств, а капризный подросток, который сбегает из дворца в поисках «свободы» и попадает на рейв в чистом поле . Сценаристы явно хотели осовременить героиню, но получилось спорно: ей то сочувствуешь, то хочется прикрыть лицо ладонью.

Песни, которые мы любим

Максим Фадеев, выступивший музыкальным продюсером, бережно отнёсся к наследию Гладкова и Энтина. Старые хиты — «Ничего на свете лучше нету», «Луч солнца золотого», «Мы к вам приехали на час» — звучат в новых аранжировках, но узнаются с первых нот . Проблема в другом: новые песни, написанные специально для фильма, не запоминаются вовсе. После выхода из зала в голове крутятся только проверенные временем мелодии .

(И тут вопрос: а стоило ли вообще писать новые песни? Может, лучше было докрутить то, что уже стало народным достоянием? Хотя, с другой стороны, без Фадеева и его команды фильм вряд ли получил бы такую мощную раскрутку.)

Детство, юность, взросление

Главная тема «Бременских музыкантов» Нужного — взросление и потеря иллюзий. Трубадур, который в детстве верил, что любовь правит миром, к двадцати годам превращается в циника. Животные, обиженные людьми, разучились доверять. Король мечется между долгом и отцовской любовью. Даже Атаманша когда-то была другой, но жизнь заставила её надеть маску злодейки. Финал, конечно, сглаживает углы — все становятся счастливыми и поют хором. Но осадочек остаётся: путь к этому счастью оказался тернистее, чем в мультфильме .

Кстати, о визуале. Съёмки проходили в горах Кавказа, Дагестане и Подмосковье — пейзажи получились роскошными, как на открытках . А костюмы и декорации смешивают эпохи: тут и средневековые доспехи, и микрофоны, и электрогитары. Создатели намеренно не привязывались к конкретному времени, чтобы подчеркнуть: сказка вневременна .

Коротко о главном: «Бременские музыканты» Алексея Нужного — это не ремейк, а скорее фанфик по мотивам любимого мультфильма. Здесь стало меньше лёгкости и больше драмы, герои обросли бэкграундами, а злодеи — мотивацией. Фильм идеально подходит для семейного просмотра в новогодние праздники, но вряд ли заменит оригинал в сердечках зрителей. Слишком уж сильно давит груз ностальгии. И всё же, когда в финале зал начинает подпевать «Луч солнца золотого», понимаешь: старые песни о главном работают безотказно. Даже спустя полвека.