В чем смысл фильма «История игрушек»

«История игрушек» Джона Лассетера: Революция, которая началась с игрушечного кризиса

Когда в 1995 году на экраны вышел мультфильм про говорящие игрушки, никто не ожидал, что это станет началом новой эры. «История игрушек» Джона Лассетера была первым в мире полнометражным мультфильмом, полностью созданным с помощью компьютерной графики . Но технический прорыв — лишь вершина айсберга. Главное, что сделало этот мультфильм бессмертным, — история, рассказанная с неожиданной для анимации глубиной.

Сюжет прост до гениальности. У мальчика Энди есть любимая игрушка — ковбой Вуди, который заправляет всем игрушечным сообществом в детской. Но на день рождения Энди получает новую игрушку — космического рейнджера Базза Лайтера. И тут начинается драма: Вуди впадает в ревность, а Базз искренне верит, что он настоящий космонавт, а не игрушка .

Кризис самоопределения по-игрушечному

На первый взгляд это забавная история про rivalry двух пластиковых парней. Но если присмотреться, «История игрушек» — это взрослое кино об экзистенциальном кризисе . Что происходит с игрушкой, когда она перестает быть нужной своему хозяину? Этот вопрос проходит красной нитью через всю франшизу.

Игрушки живут в постоянном страхе. Страхе, что их забудут, что появятся новые, более крутые модели, что ребенок вырастет и перестанет играть . Вспомните сцену с пингвином, который перестал пищать и отправился на свалку — это же чистая трагедия, поданная с юмором. Как пишет один из критиков, «игрушки, как и люди, испытывают разные чувства: страх, ревность, привязанность, дружбу» .

И правда, не про нас ли это кино? Не про страх оказаться ненужным, не про ужас морального устаревания?

Дружба, которая сильнее инстинктов

Ключевая метаморфоза происходит с Баззом. Он живет в иллюзии собственного величия, считая себя героем космоса. Но, увидев рекламу игрушки Базза Лайтера по телевизору, он переживает настоящую депрессию. «Личность, которая жила по уставу, становится полностью деморализованной», — замечает один из зрителей .

И тут в игру вступает Вуди. Тот самый Вуди, который еще недавно пытался избавиться от конкурента. Он не дает Баззу упасть духом, и вместе они выбираются из передряг. Дружба, рожденная из соперничества, — вот что действительно меняет героев. Они понимают: новое не побеждает старое, у каждого есть свое место и свое предназначение .

Детский ад и взрослый рай

Отдельная вселенная внутри мультфильма — мальчик Сид, сосед Энди, который мучает игрушки. Его комната превращается в настоящий дом ужасов: игрушки с паучьими ногами и кукольными головами, взорванные солдатики . Сцена, где игрушки мстят Сиду, устроив ему «ночь живых мертвецов», стала классикой.

Но страшнее Сида — взросление. Когда Энди вырастает и уезжает в колледж в третьей части, это момент, от которого плачут даже родители. «Если уж отпустить Энди смог даже Вуди, для которого хозяин был целой Вселенной, то последовать его примеру должны и родители, чьи дети уже вот-вот станут студентами» .

Мораль без морализаторства

Главное достоинство «Истории игрушек» в том, что она не учит, а рассказывает. Здесь нет однозначных героев и злодеев. Вуди ревнует и ошибается, Базз слишком самоуверен, игрушки в детском саду «Солнышко» устанавливают жесткую дедовщину . Но все они в конечном счете делают правильный выбор.

Финал первого фильма оставляет щемящее чувство. Вуди и Базз возвращаются к Энди, но Рождество уже не за горами, а значит, появятся новые игрушки. Круг замкнулся, и страх быть забытым никуда не делся. Но теперь герои знают: вместе они справятся с чем угодно.

«История игрушек» — это кино о том, что даже в мире пластика и искусственного меха есть место настоящим чувствам. О том, что бояться быть ненужным нормально, главное — не дать этому страху разрушить себя. И о том, что настоящая дружба сильнее любой ревности, любого кризиса и даже самого страшного врага — взросления.