В чем смысл фильма «Мастер и Маргарита»

Когда объявили о новой экранизации «Мастера и Маргариты», многие поклонники романа насторожились: ну сколько можно? Но Михаил Локшин, снявший до этого «Серебряные коньки», предложил неожиданный ход. Он не стал в очередной раз иллюстрировать книгу, а сделал фильм-расслоение, фильм-матрешку. И в этом, пожалуй, его главная удача и главный смысл.

Роман внутри романа внутри жизни

Локшин и сценарист Роман Кантор придумали гениальную конструкцию: их Мастер (Евгений Цыганов) — не просто писатель из тридцатых, написавший роман про Пилата. Это автор, которого затравили за пьесу, и он начинает писать новую вещь — собственно «Мастера и Маргариту», где всех своих обидчиков превращает в персонажей . Берлиоз становится Берлиозом, Латунский — Латунским, а случайно встреченный иностранец — Воландом. Всё, что мы видим на экране, происходит одновременно в трёх слоях: в реальной Москве, в голове Мастера и на страницах его рукописи. Где кончается одно и начинается другое — уже не разобрать .

Авторская ремарка: Помните знаменитое «рукописи не горят»? Здесь эта фраза звучит совершенно по-новому. Потому что если рукопись — это твоя жизнь, её действительно не сжечь.

Город-монстр как зеркало эпохи

Отдельный герой фильма — Москва. Но не та, что была на самом деле, а Москва-мечта, Москва-утопия, какой её хотели построить в тридцатые. Огромный непостроенный Дворец Советов нависает над городом, как призрак тоталитарной грандиозности . И в этих декорациях история про дьявола обретает совсем другой масштаб. Это не просто сатира на советский быт, а разговор о природе страха и несвободы, которая прорастает сквозь любые эпохи . Писатели с орденами на пиджаках, доносы коллег, травля за инакомыслие — всё это, увы, узнаваемо и сегодня.

Любовь как единственная реальность

При всём этом фильм — не про политику, а про любовь, которая оказывается единственной настоящей величиной в этом зыбком мире. Маргарита Юлии Снигирь — не просто «жена другого», а женщина, для которой любовь стала выходом за все мыслимые границы . Интересно, что в реальной жизни Снигирь и Цыганов — пара, и их личная химия добавляет экранной истории невероятной достоверности. Когда она летит над Москвой, чтобы спасти его, веришь каждому кадру.

Авторская ремарка: Воланд здесь, кстати, впервые не надменный аристократ, а почти весёлый разрушитель. Немец Аугуст Диль играет его так, что становится жутко от его искреннего восторга от человеческих пороков . Он не карает — он просто даёт людям возможность проявить себя, а они с готовностью показывают худшее.

Спорный, но живой

Конечно, фанаты романа будут ругаться. Куда делся Бегемот? Почему Коровьев похож на клоуна? Зачем переставили сцены? Но Локшин и не ставил задачу снять иллюстрацию к книге. Он снял фильм-размышление о том, как страх и любовь уживаются в одной душе. О том, что гений всегда на грани безумия. И о том, что заклинания, способного раз и навсегда перенести великий роман на экран, не существует. Есть только попытки — более или менее талантливые. Эта — определённо удалась.

В итоге
Смысл фильма «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина — в честном разговоре о том, что настоящий художник всегда пишет свою жизнь, даже когда ему кажется, что он выдумывает. И что рукописи действительно не горят, если за ними стоит живая кровь. Посмотрите этот фильм не как экранизацию, а как самостоятельное высказывание — и, кажется, он откроется совсем с другой стороны.

Режиссёр вводит фигуру Драматурга — гибрида Мастера и самого Булгакова, пишущего роман под давлением обстоятельств.
Границы между вымыслом и реальностью стираются настолько, что зритель постоянно гадает: это сейчас происходит на самом деле или только в рукописи?
Действие разворачивается в альтернативной Москве, застроенной гигантскими неосуществлёнными проектами сталинской эпохи.
Фильм часто прочитывают как аллюзию на современные реалии и вечные механизмы травли инакомыслящих.
Юлия Снигирь воплощает образ женщины, чья любовь сильнее страха, быта и самой смерти.
Аугуст Диль создал образ Воланд, раздираемого внутренним весельем при виде человеческих пороков.
Свита Воланда получилась неоднозначной: Бегемот почти не говорит и редко появляется, а Коровьев откровенно кривляется.