В чем смысл фильма «Меч короля Артура»

«Меч короля Артура»: хулиганская перезагрузка британского мифа

Когда Гай Ричи берётся за классический сюжет, можно забыть про школьные учебники истории. Режиссёр, прославившийся криминальными комедиями про лондонских гопников, превратил легенду о короле Артуре в двухчасовой панк-рок-концерт с элементами уличных разборок и компьютерной игры. Премьера состоялась ещё в 2017 году, но фильм до сих пор вызывает споры: одни называют его провалом, другие — недооценённым шедевром. Давайте разбираться, что же Ричи хотел сказать своим бешеным переосмыслением.

Король из лондонского борделя

Главное, что сделал Ричи, — он спустил Артура с небес на землю. Буквально. Его Артур (обаятельный Чарли Ханнэм) не благородный принц, воспитанный мудрым Мерлином, а здоровенный детина, выросший в борделе Лондиниума среди проституток и уличных банд . Он эгоистичен, думает о выгоде и понятия не имеет о своём королевском происхождении. Никаких мессианских амбиций, только инстинкт самосохранения и умение выживать в грязных переулках.

Создатели фильма сознательно отошли от канонического образа «благостного и идеального короля», который в прежних экранизациях получался бледным и неинтересным . Вместо этого перед нами парень, которого судьба вынуждает стать героем против его воли. Он не хочет никакого трона, но тирания дяди Вортигерна и волшебный меч Экскалибур не оставляют выбора.

Сцена, где Артур впервые вытаскивает меч из камня, снята не как торжественный момент, а как досадная неприятность, которая ломает ему всю жизнь. В этом весь Ричи.

Злодей с человеческим лицом

Джуд Лоу в роли Вортигерна — отдельное эстетическое удовольствие. Его персонаж не просто картонный злодей, мечтающий о власти. Это человек, который несколько раз стоит перед выбором: любовь или трон. И каждый раз, проливая слёзы, он выбирает власть, расплачиваясь жизнями близких .

В подвале замка живёт чудовище — не то осьминог, не то сгусток тьмы с тремя женщинами-пророчицами. Оно исполняет желания, но требует страшную плату. Вортигерн рыдает, но платит. И в этом его трагедия: он уже не может остановиться, даже когда понимает цену.

Образ Вортигерна с его тёмной башней, горящей огнём, явно отсылает к Саурону из «Властелина колец», но Ричи добавляет психологической глубины, которой у Толкина не было .

Лондон как вечный двигатель

Фильм пропитан любовью режиссёра к Лондону — грязному, хаотичному, витальному мегаполису, где в одной подворотне могут встретиться проститутки, викинги и монахи, обучающие кунг-фу . Ричи переносит свои любимые улочки в V век, и это работает: центральный конфликт разворачивается между властным феодалом Вортигерном и демократичным горожанином Артуром, не признающим авторитетов .

Вокруг будущего короля собирается разношёрстная компания: чернокожие пацаны с окраин, азиат, владеющий боевыми искусствами, и даже викинги. Для Ричи это не просто дань мультикультурализму, а способ показать: настоящая сила рождается в смешении, а не в чистоте крови .

Фэнтези на скорости света

Критики ругали фильм за «головную боль от монтажа» и «клиповое сознание» . И правда: Ричи использует ускоренную перемотку, чтобы показать взросление Артура, и замедления — в боевых сценах. Гигантские слоны (или слонопотамы, как их окрестили зрители) выглядят как гости из ада, а финальная битва напоминает кат-сцену из дорогой видеоигры .

Но в этом и суть. Ричи не стремится к исторической достоверности. Он делает «мифологический панк-рок»: смешивает Толкина с Роулинг, Шекспира с уличным сленгом, «Властелина колец» с «Картами, деньгами, двумя стволами» . В его картине Артур запросто может сказать оппоненту: «Ты большой глупый богатый ублюдок», и это звучит органичнее любых «ты, государь».

Авторы намеренно отказались от любовной линии. Гвиневра здесь — молодая волшебница (Астрид Берже-Фрисби), которая помогает Артуру, но целоваться с ним не собирается. Актёр Чарли Ханнэм вообще не снимается в интимных сценах из-за страха заразиться через поцелуй, так что романтику отложили до сиквелов, которые так и не сняли .

Главный смысл

Так о чём же этот фильм? О том, что настоящее величие не в крови, а в поступках. Артур становится королём не потому, что у него есть право по рождению, а потому что он готов бороться за других. Тирания Вортигерна рушится не из-за магии, а из-за народного гнева, который Артур сумел объединить.

«Меч короля Артура» — это история о том, что любой может стать героем. Даже парень, выросший в борделе и привыкший думать только о себе. И ещё — о том, что власть требует жертв. Вортигерн жертвует любимыми, Артур — своей спокойной жизнью. Вопрос только в том, на что ты готов пойти и кем готов стать по ту сторону выбора.

Финал, где Артур своими руками мастерит круглый стол, а его «рыцари» недоумённо разглядывают непривычную конструкцию, — это чистый Ричи. Серьёзное становится смешным, а смешное — серьёзным. И в этой неразберихе рождается что-то новое. То, что через века назовут Камелотом.

Если вы ждёте от фильма благородной рыцарской драмы в духе «Экскалибура» — проходите мимо. А если готовы к двум часам бешеного драйва, где средневековые боевики мешаются с лондонским сленгом, а гигантские слоны крушат башни под рок-музыку — смело включайте. Ричи снял кино про своё: про пацанов с района, которые вдруг понимают, что от них зависит судьба мира. И в этом «Меч короля Артура» честнее любого учебника истории.