В чем смысл фильма «Простоквашино»

Когда Сарик Андреасян объявил о съемках игрового «Простоквашино», реакция была примерно одинаковой: «Только не трогайте классику!». Казалось бы, ну зачем? Советские мультфильмы про Дядю Фёдора, Матроскина и Шарика мы знаем наизусть, цитаты разобраны, интонации выучены. Любое вторжение выглядит кощунством. Но режиссёр пошёл не по пути слепого копирования, а задал неожиданный вопрос: а что, если эта история не про деревню, а про нас с вами?

Совок, которого не было

Первое, что бросается в глаза — стилизация под 1970-е. Но это не документальное кино про СССР. Это скорее открытка из детства, которого, возможно, и не существовало. Яркие, почти карамельные цвета, нарочито ненастоящие рыжие парики у родителей (Павел Прилучный и Лиза Моряк выглядят как ожившие фигурки из пластилина), идеальные пейзажи . Режиссёр специально построил деревню в чистом поле под Москвой, чтобы она была именно «сказочной», а не реальной . Это такой приём: мы смотрим на Простоквашино глазами ребёнка, для которого деревня — это всегда лето, солнце и приключения, без скидок на быт.

Задумайтесь: часто ли мы вспоминаем своё детство как оно было, или мы его приукрашиваем, оставляя только тёплый свет?

Кот, пёс и… бутербродная философия

Конечно, главная интрига — как выглядят говорящие животные. Андреасян не стал делать их реалистичными, как в «Книге джунглей». Матроскин и Шарик здесь — прямые потомки своих рисованных предков. Их озвучивают Антон Табаков (сын того самого Олега Табакова) и Павел Деревянко, что создаёт мостик между поколениями .

Смысл фильма раскрывается через их диалоги. Матроскин — это не просто кот, а воплощение практичной мудрости. Шарик — наивный романтик. Их вечные споры о том, что важнее: выгода или красота, — это же наш с вами внутренний диалог. А Дядя Фёдор (очень органичный Роман Панков) выступает третейским судьёй, который пытается найти баланс между мечтой и реальностью .

О чём молчат взрослые

Но самое интересное происходит не в деревне, а в линии родителей. Папа и мама, уехавшие в Сочи и внезапно осознавшие, что сын пропал, проходят собственный путь. Они мечутся по милициям (забавные эпизоды с кавказскими стражами порядка), пишут письма во все Простоквашины страны и постепенно понимают, что за своими делами совсем не замечали ребёнка .

И вот тут выплывает главная мысль: «Простоквашино» — это история про то, как найти друг друга, когда, кажется, уже всё потеряно. Почтальон Печкин в исполнении Ивана Охлобыстина здесь не просто вредный старик, а символ одиночества, который мечтает, чтобы ему тоже кто-то написал письмо .

Сцена, где Печкин достаёт забытую посылку, — пожалуй, самая трогательная. Потому что за вещами мы часто не видим людей.

Ремейк или переосмысление?

Да, фильм Андреасяна почти покадрово цитирует советские мультфильмы. Да, здесь звучат те же шутки про бутерброды и «кого ж я буду лечить, если меня покусает бешеный трактор?» . Но режиссёр не пытается переписать классику. Он делает ровно то, что нужно современному зрителю: даёт возможность сесть в зале всей семьёй и иметь общие темы для разговора после сеанса.

Бабушки будут кивать знакомым интонациям, родители — смеяться над шутками, которые в детстве не понимали, а дети — просто наслаждаться яркой картинкой и забавными животными. И в этом, пожалуй, и есть главный смысл: не разрушить старое, а аккуратно передать его дальше.

Так стоит ли смотреть «Простоквашино»? Стоит, если вы готовы отключить внутреннего критика и вспомнить, каково это — быть ребёнком, который верит, что кот может говорить, а трактор — ездить на супе. Это не замена оригиналу, это билет в то самое место, «где и вы, и я, и весь город такой необычный, прямо как в учебнике». И билет этот, к счастью, ещё действует.